Sur les pas des peintres des bords de Marne.

 Classée monument historique en 1929, elle est mentionnée pour la première fois en 1158. Les chapiteaux et arcs gothiques du 13e siècle sont conservés. Agrandie au 16e et 17e siècles, l’escalier d’honneur, le porche et la voûte en bois de la nef centrale datent de ces époques. Les boiseries du cœur, datées de 1750, représentent Saint Pierre et Saint Paul, ainsi que Saint Fraimbourg de Lassay. Ce dernier, né vers 1500 et décédé en 1570, évangélisateur du Maine, y a fondé de nombreux monastères. Il vécut quelques temps en ermite dans une grotte d'Ivriac (premier nom d’Ivry). Les lambris ont été offerts par Henri Camille de Beringhen (1693- 1770) premier écuyer du roi et propriétaire de l'ancien château d'Ivry. L’orgue de 1862 a été réalisé par le facteur d’orgue Stotz et inauguré l’année suivante par le compositeur et organiste César Franck (1822-1890). Quelques vitraux datent des15e et 16e siècle mais beaucoup ont été détruits par le souffle des bombardements de1945. Ceux existants ont été réalisés par les maîtres verriers des ateliers Mauméjean dans les années 1950. La chaire est constituée de cinq panneaux en noyer sculptés représentant Saint Ambroise, Saint François d’Assise, Saint-Augustin et le maître du monde.

Des vestiges de l’âge de fer ont été trouvés sur le territoire mais il est mieux connu dès l’époque gallo-romaine, où s’affrontent les troupes des Parisii et celles de César. Au 9eme siècle, la terre appartient au chapitre de Notre Dame de Paris. Au 19eme siècle Ivry devient une ville industrielle. Chantiers de bois le long de la seine, verriers, tuilerie, distilleries, brasseries s’y établissent. Le PCF, dès 1920, devient la 1ere force politique de la ville. Après les nombreux bombardements de 1943 et 1944, un vaste plan de reconstruction est engagé. Dès 1965 les plans de rénovation du centre-ville sont initiés sous la direction des architectes Renée Gailhoustet (1929-2023) et Jean Renaudic.

Dominé par la cité Maurice Thorez, le parc n’était qu’un terrain vague dans les années 70. Sur ce lieu s’élevait la maison de santé du Docteur Esquirol, l’un des pères de la psychiatrie. Antonin Artaud y est décédé en 1948. Lauréat en 2007 du grand prix du paysage, il se compose de trois parties différentes : - Le belvédère, qui offre une vue dégagée sur les environs. - Les allées qui prolongent les rues de la ville. - Les jardins thématiques (jardin de sable, vignes, roseraie.

Il n’est pas tout à fait garanti que cette peinture de Guillaumin ait été faite à cet endroit précis, mais de nombreuses recherches ne nous ont pas permis de trouver un endroit plus adapté : - Orienté pour le couché de soleil - Coude de la seine vers la droite. - Localisée à Ivry-sur-Seine Guillaumin : en 1863, il a été, comme tant d’autres, refusé au Salon. S’il lui faut travailler pour vivre, il lui faut plus que tout peindre. Ses rencontres au café Guerbois ne peuvent que conforter et son désir et son ambition. Pour vivre, il peint des stores comme a dû le faire Renoir et, quelques années plus tard, sa famille insiste pour qu’il accepte un travail de — « M. Guillaumin a exposé quelques paysages pleins de bonnes qualités et surtout remplis de bonnes intentions. ». Malgré cette contrainte, il rejoint chaque fois qu’il le peut Pissarro à Pontoise et Cézanne à Auvers-sur-Oise. En novembre 1872, Pissarro écrit à leur ami le peintre Guillemet (c’est grâce à lui, devenu membre du jury du Salon, que Cézanne y sera une fois, une seule et unique fois, admis) : « Guillaumin vient passer quelques jours chez nous, il travaille toujours le jour à la peinture et le soir à ses fosses, quel courage ! » Ce Soleil couchant à Ivry est l’une des toiles qu’il présente à la première exposition « impressionniste » organisée en 1874 dans ce que furent les salons de Nadar, boulevard des Capucines. Comme Cézanne, il renonce à participer à la deuxième en 1876.

Situé sur l’ile de Charentonneau, entre deux bras de la Marne, il tient son nom de l’ancien moulin à grain dont on connait l’existence dès l’an 1000 et qui a été incendié en 1883. Il servait de guinguette dans les années 20 et a été peint par Cézanne en 1894. Reconstruit en 1991 la salle des fêtes peut être louée pour différentes occasions. Le parc qui l’entoure sert de réserve naturelle pour de nombreuses espèces protégés. De l’autre côté de la rue, il est possible de voir les vestiges de l’Orangerie de l’ancien château démantelé dans les années 50. + sur Infos complémentaires

Ferdinand Gueldry est né le 21 mai 1858 à Paris. Il peint très jeune, dès l'âge de treize ans, et ses parents l'encouragent. En 1874, il entre à l'École des beaux-arts (Paris), rejoint l'atelier du peintre Jean-Léon Gérôme et le fréquente jusqu'en 1881. Entretemps, il découvre l'aviron et devient un « canotier » de haute volée, puisqu'il décide d'organiser des compétitions sur la Marne. Décrit comme un solide gaillard, en 1876, il cofonde avec des camarades la Société nautique de la Marne à Joinville-le-Pont sur l'île Fanac. À partir de 1881, avec sa toile Une régate à Joinville, une grande partie de ses sujets représentés sont des canotiers ou des scènes nautiques mettant en scène des sportifs en maillots rayés et leurs publics. Cette période correspond aux années 1880-1890 ; le peintre s'installe à Bry-sur-Marne où il a son atelier et peut en même temps pratiquer son sport. Arbitre international d'aviron, il se rend plusieurs fois en Angleterre, sur la Tamise, à la régate royale de Henley, d'où il tire une toile, Sur la Tamise, qu'il conserve toute sa vie.

L’histoire de l’abbaye de Saint-Maur est complexe et tourmentée. Elle débute en 639 lorsque la régente Nanthilde (veuve du roi Dagobert) souhaite la fondation d’un monastère dédié à saint Pierre, saint Paul et à la Vierge. Ce premier ermitage, appelé alors « Saint-Pierre de Fossez » a pour abbé Babolein. En 868, alors que son trésor a été détruit, le monastère reçoit de l’abbaye de Glanfeuil (aujourd’hui Saint-Maur-sur-Loire) et à l’initiative de Charles le Chauve, les reliques de saint Maur, disciple de saint Benoît. Un pèlerinage, dédié à saint Maur, Notre-Dame des Miracles et saint Babolein, émerge et conduit au XIIIe siècle au changement de vocable de l’abbaye qui devient « Saint-Maur de Fossez ». Ces évènements marquent le début d’un âge d’or tant intellectuel, spirituel qu’économique. Des campagnes de reconstruction sont initiées. L’école monastique se développe de même que le scriptorium, atelier où les moines réalisent des manuscrits dont témoignent les pièces exceptionnelles maintenant conservées à la Bibliothèque nationale de France et à la médiathèque de Troyes. Lorsque la guerre de Cent Ans éclate au XIVe siècle, l’abbaye est ruinée et connaît dès lors un long déclin. De cette époque, subsiste la tour Rabelais. Entre 1533 et 1536, l’abbaye est sécularisée puis sert de fort au XVIIe siècle sous la régence de Marie de Médicis. Aux XIXe et XXe siècles, le site passe aux mains de différents propriétaires parmi lesquels Édouard Bourières et le sénateur Adolphe Maujan qui transforment les vestiges. A partir de 1920, la villa Bourières est occupée par les sœurs dominicaines qui la vendent à la Caisse des dépôts en 1958.

Fils d'un plâtrier et d'une couturière, Lucien Genin naît le 9 novembre 1894 dans le quartier de la Croix-de-Pierre à Rouen. Réformé en 1914, il suit l'enseignement de l'École des beaux-arts de Rouen. Plus que Peintre de Paris, Genin est Peintre des Parisiens, de la dévorante passion qui agite tous ses personnages de la grande ville. Il les peint dans les ruelles de Montmartre, dînant le soir place du Tertre, chantant au Lapin Agile, en auto sur les boulevards, badauds entourant haltérophiles et chanteurs des rues ; il les suit sur les bords de Marne aux premiers rayons du soleil et dans le Midi de la France, l'été. Il est tour à tour à Nogent-sur-Marne, à Marseille et Cassis, à Cannes et à Villefranche-sur-Mer. En 1947, il part une dernière fois pour Cassis et expose à son retour à la galerie Bernard. Il ne quittera plus le quartier des Beaux-Arts. Il peint là-haut dans sa chambre des paysages rêvés sur son chevalet posé sous la fenêtre, là où Robert Doisneau le visite quelques semaines avant sa mort. Histoire : Casino construit vers 1900 par les frères Nachbaur, architectes à Nogent. Transformé en garage à bateaux en 1929 par le Club Nautique de la Bourse de Paris Adresse : 28, 30 boulevard de la Marne Peinture original visible au Musée de Nogent : museenogentsurmarne.net/

Construit entre 1855 et 1857 grâce à quelque deux mille ouvriers, il reliait la ligne Paris-Est et Mulhouse. Il domine la ville du haut de ses 30 mètres, mesure 800 mètres de long et se compose de 30 arches. Quatre arches de plus de 50 m forment un pont entre les deux bras de la rivière et l’Ile aux loups.

En 1804, elle est construite à Paris à l’emplacement actuel du Pont des Arts. Toute en métal et réservée aux piétons, elle s’effondre en 1979 et quatre de ses arches sont offertes à la ville de Nogent qui les restaure et les installe au port de plaisance.

On y trouve aussi bien de grandes maisons bourgeoises que des chalets rustiques, visibles depuis la promenade Yvette Horner. Elles ont été bâties entre 1870 et 1932. Les plus étonnantes sont celle en style « rocailleur » aux façades ornées de bois. Le type d’habitation caractéristique des bords de Marne et dénommé « vide-bouteilles » est en fait un pavillon surélevé composé d’une pièce unique vitrée destinée à admirer le paysage. Le sous-sol est un entrepôt pour bateau.