Carême, Delvaux, Somville et les autres

Ancien lavoir, monument commémoratif à Maurice Carême qui est né dans cette rue le 12 mai 1899.

Point d'information sur les artistes et le lien qui les a uni.

Poème « L’oiseau » affiché près de l’œuvre « Le Zanatillo » d’Ernesto Cardenal : Silhouette de fer peint en noir, le Zanatillo, du nom de l’oiseau emblématique du Nicaragua, fut inauguré en 1996 à l’occasion du vingtième anniversaire du Centre tricontinental. Il rappelle une longue collaboration entre l’UCL et l’UCA (Universidad Centro-americana) de Managua. L’artiste étant très engagé contre la dictature et l’analphabétisme, l’œuvre se veut être la forme d’un défi pour tous les êtres humains à travers le monde. Le lien avec le poème « L’oiseau » de Maurice Carême, ode à la liberté, est évidemment tout trouvé.

Femme assise - Georges Grard : Statue en bronze, don de Peter Wilhelm à l’occasion de l’inauguration du centre commercial l’Esplanade en 2005. Grand admirateur de l’antiquité classique, l’œuvre de Georges Grard est comme une enclave dans l’histoire moderne. Le nu féminin fut une source d’inspiration inépuisable pour l’artiste aujourd’hui décédé. Il émane de ses sculptures une impression de d’équilibre et tranquillité robuste toute particulière. A deux pas, rue des Wallons: Peinture murale à l’acrylique sur béton, 1987. Influencé dans sa jeunesse par les muralistes mexicains, les œuvres de Somville, aux personnages souvent un peu rêveurs évoluant dans un espace indéfini, entendent placer l’homme au centre de son art. Défenseur d’un art public exaltant la vie et le travail des hommes, il fut toute sa vie en questionnement, contre le « triomphe du moins que rien », le « simplisme nul », le « bricolage esthète ». Ce mural monumental questionne le statut de l’intellectuel en plaçant, symboliquement, le penseur antique au sommet, le penseur de la Renaissance au centre et le penseur d’aujourd’hui en bas de l’échelle.

En 1984, Paul Delvaux, alors âgé de 87 ans, est nommé chef de gare honoraire de Louvain-la-Neuve. A cette occasion, une exposition permanente de 25 reproductions de ces œuvres est installée sur les piliers et les murs qui, au niveau des quais de la gare, soutiennent le bâtiment des Halles universitaires. Ces reproductions côtoient une fresque de Thierry Bosquet, qui fut l’élève de Delvaux, intitulée « La ville universitaire baroque ».

Hommage à Paul Delvaux par Max van der Linden : Dans sa frise en céramique « Maisons de mes amis », réalisée dans les années 70, l’artiste belge Max van der Linden a représenté Paul Delvaux et son épouse Tam ainsi que des personnages et objets issus d’œuvres de Delvaux. La ville lunaire II, 1956 : Fait partie d’une collection léguée par le docteur Charles Delsemme, riche de quelques deux cents œuvres. Cette peinture sur panneau de format horizontal représente un étrange paysage nocturne. Une palissade, des poteaux et des fils électriques créent une perspective fuyante. On aperçoit sur le côté gauche une femme discrète, vêtue à l’antique et un étrange bâtiment à colonnades sur le côté droit. Une analyse par réflectographie à l'infrarouge, réalisée au musée en 2011, a révélé la présence de plusieurs éléments repeints, dont une lune, masquée par l'artiste mais néanmoins reprise dans le titre du tableau, "La ville lunaire II". "Ville lunaire" est le titre d'une autre toile, peinte antérieurement par l'artiste, en 1944. Les Inconnues, 1977 : Dépôt de la communauté française Si Paul Delvaux s’est orienté progressivement vers le surréalisme, il n’y adhérera jamais totalement dans un souci de liberté. On retrouve dans cette œuvre l’atmosphère mystérieuse, parfois inquiétante et empreinte d’onirisme qui se dégage de ses compositions, hantées par des femmes, souvent nues et immobiles dans des lieux insolites tels que des gares ou des rues.

Maurice Carême a fréquenté cette école jusqu'à ses 15 ans.

Peinture murale à l’acrylique sur béton, 1987. Influencé dans sa jeunesse par les muralistes mexicains, les œuvres de Somville, aux personnages souvent un peu rêveurs évoluant dans un espace indéfini, entendent placer l’homme au centre de son art. Défenseur d’un art public exaltant la vie et le travail des hommes, il fut toute sa vie en questionnement, contre le « triomphe du moins que rien », le « simplisme nul », le « bricolage esthète ». Ce mural monumental questionne le statut de l’intellectuel en plaçant, symboliquement, le penseur antique au sommet, le penseur de la Renaissance au centre et le penseur d’aujourd’hui en bas de l’échelle.