PARCOURS URBAIN : ART DANS LA RUE À FRONTIGNAN

João Ribeiro aime s’inspirer des traditions, de la vie locale, de l’environnement sociétal et naturel du lieu où il crée. Dans cette optique, Joao Ribeiro a décidé de peindre un animal caractéristique de l’environnement frontignanais, le flamand rose. Il s’agit là encore de représenter la faune et la flore locale que l’artiste adore. Il n’oublie d’ailleurs pas d’y apposer un canotier pour faire référence au lieu qu’il décore ainsi : le local des jouteurs. Clin d’oeil au sport local : les joutes nautiques languedociennes. João peint à la bombe depuis toujours mais change de plus en plus d’outils en utilisant depuis quelques années le rouleau ou le pinceau, car plus précis. D’ailleurs il a su mettre à profit la matière originelle de la façade pour représenter la texture du duvet et du plumage de l’oiseau.

Cette œuvre célèbre l'héritage culturel commun et les liens entre le Maroc et les cultures méditerranéennes, mettant en valeur la beauté et la richesse de leur histoire, de leurs traditions et de leurs expressions artistiques communes ; favorisant la compréhension et l'appréciation interculturelles.

Omnirá signifie liberté en lorubá. L’intention lors de la création de ces tableaux est d’encourager la mémoire affective et la prise de conscience des valeurs ancestrales du quilombo, de la culture et de la vie africaine qui résistent et se réinventent. Ces portraits représentent les peuples indigènes les plus anciens de tous, voyageurs du temps et gardiens de la sagesse de la forêt. L’oeuvre parle d’un monde où il n’y a qu’une seule personne, composée de tant d’autres personnes et de tout ce qui existe, et tout est sacré. L’héliconia entre les mains de la mère parle des histoires qui viennent dans le chant des oiseaux. Naître, c’est chercher l’infini.

À travers cette œuvre graphique, l’artiste a souhaité représenter avec simplicité la nature et la mer qui entourent la Ville de Frontignan. Le jeu de contrastes esquisse les contours des plantes et vagues. L’œuvre ne comporte pas de titre afin de laisser libre cours à l’imagination de chacun.

Mélodie d’un voyage illustre, dans une tonalité surréaliste et féerique, un voyage musical, évoquant l’esprit du festival 7Sóis7Luas. On y découvre un personnage chevauchant un coq mécanisé figurant presque une machine à voyager. Ce personnage récurrent pour l’artiste représente une âme voyageuse qui nous entraîne dans son rêve musical.

Le bassin méditerranéen est, dès l’Antiquité, le berceau de plusieurs civilisations. Il brasse et confronte les peuples dans une diversité culturelle allant de pair avec le partage des héritages historiques et artistiques. À travers cette œuvre, l’artiste a voulu transmettre la sagesse de la vie quotidienne propre à ses habitants. Sa réalisation, dans le cœur historique de Frontignan, est un clin d’œil aux générations et aux traditions.

Se canto (S’il chante) est une oeuvre de l’artiste italien Diavù inspirée par le chant traditionnel occitan Se canto considéré comme l’hymne de cette civilisation sans état. Cette femme qui chante et dont la longue chevelure devient vagues, représente à la fois la Méditerranée et la culture occitane qui s’est diffusée sur ses rives, notamment à travers la littérature et la musique. Alors que les vents de la guerre traversent à nouveau l’Europe, l’artiste a choisi ce thème pour nous rappeler que la culture s’étend audelà des frontières et des différences et crée des ponts entre les peuples.

L’œuvre représente une « femme coquille » renfermant une perle. Cette perle représente le monde intérieur propre à chaque individu. Le spectateur est invité à considérer, à respecter, aimer et découvrir la richesse de la perle qui sommeille en lui.

La plupart du temps, Alain Welter représente avec humour des animaux habillés ou dans des postures très humaines. Avec cette fresque murale de grande dimension, il se met lui-même en scène sous les traits d’un pêcheur endormi sous son parasol. Il rêve à tous les poissons qu’il voudrait attraper : thon, espadon, anchois, dorade, raie… mais en vain puisqu’il dort !

« Sublimons-nous, mon amour. Ainsi les fleurs Dans le jardin ne sont pas mortes si le parfum Dans le cristal de l’essence se défend. Passons les épreuves, les ardeurs : Les instincts ne s’échauffent pas sans le feu Ni l’arôme secret qui s’en dégage ». José Saramago dans Poèmes possibles « Inspirée par l’idée que la nature résonne dans notre chair et partout où nous sommes, je veux que mes peintures donnent l’impression d’échos persistants et que nous ne faisons qu’un avec notre environnement ». Tamara Alves