Stevenson | Stage 1 from Grez-sur-Loing to Nemours

La collection d’œuvres d’arts de la ville de Grez-sur-Loing a été initiée en 1910 par Fernande SADLER sous les conseils de son ami artiste peintre Charles MOREAU-VAUTHIERS (Bourron-Marlotte), afin de décorer les murs de la mairie considérés alors comme « trop sévères ». Femme de lettres, archéologue et Maire de Grez entre 1945 et 1947, Mme SADLER incita ses amis peintres à faire un don pour enrichir la collection de ce musée. Aujourd'hui encore des artistes de passage, voir même des particuliers ou associations font des dons à la mairie pour embellir cette collection, restaurée avec l'aide du Conseil Général. Il est possible de la visiter aux heures d'ouverture, ou en groupe en s'adressant à la Mairie.

Érigée en 1127 par Louis VI le Gros, c'est un des donjons qui fortifiaient les confins de l'Ile de France et de la Bourgogne. Un dôme, aujourd'hui disparu, est encore visible : il faisait partie d'une tourelle comportant un oratoire dirigé vers l'Ouest. Blanche de Castille, Philippe Le Bel et Jean Le Bon résidèrent dans la tour pendant la guerre de 100 ans. En 1531, la mère de François premier, Louise de Savoie, y fini ses jours suite à une épidémie de peste. A partir du 18e siècle, la Tour fût démantelée. Les Jardins de la Tour de Ganne ont été peints par de très nombreux artistes, qui vinrent notamment à Grez-sur-Loing entre 1890 et 1910 : scandinaves, mais aussi anglais, américains, et japonais (dont Kuroda Seiki, précurseur de la peinture occidentale au Japon). Ils inspirent encore aujourd'hui à la fois par leur simplicité naturelle (petits murets, verger, bord de Loing) mais aussi car ils offrent une vue imprenable sur le vieux pont de pierre, qui fût emballé par Corot et lui aussi point central de très nombreuses œuvres. Les jardins de la tour de Ganne proposent donc non seulement un voyage architectural et paysager, mais aussi un détour par l'histoire artistique et culturelle de Grez, petit village typique nominé au titre de "Village Préféré des Français" en 2014.

A building that is particularly well conserved from the second half of the 12th century, the Nemours chateau has escaped several demolition projects.Originally the main part of the defences of the medieval city, it was transformed in the 15th century by the Duke of Armagnac then in the 17th century by the Duke of Orleans. Finally, and the beginning of the 20th century, a group of local artists led by Justin-Chrysostome Sanson (1833 – 1910) started the restoration of the old chateau. Reorganised from 1972, the collections include pieces of Gallo-Roman and Merovingian archaeology, sculptures and religious works and examples of popular arts and traditions. A particular place has been set aside for everywhere from the revolutionary period, nineteenth century paintings and sculptures and twentieth century stamps.

The church Saint Jean-Baptiste is founded by Gautier 1st of Nemours in 1170 to receive a relic of the saint. It is composed of a 12th century tower-porch and a nave raised in the 17th century.It now houses the neo-Gothic high altar dedicated to Saint John the Baptist, a Piétà sculpture made in 1869 by Sanson (local artist of the 19th century), an organ dating from 1653 and the bell "Philippe" dedicated in 1672 to Philippe Duc d'Orléans, brother of Louis 14th, became Duke of Nemours. The church is classified as a historical monument since 1977.

Open to the public since 1981, the museum shows the prehistory of the Paris region in a building by the architect Roland Simounet.Opening up onto a wooded park and a rocky massif, the rooms are organised around for interior gardens that reconstitute the flora of the quartenary period in the Ile de France. This museum, which was recently listed as a "Historical Monument of the 20th Century", presents the Prehistory and the Protohistory of the Paris region, from the appearance of man to Gallo-Roman times. There are two possible visits. The first circuit, for educational visits, presents the daily life of Palaeolithic age hunters, farmers and breeders in the Neolithic period and then an introduction to bronze and iron metalworking. The circuit can then be completed with a second one dedicated to archaeological sites, stratigraphic geology and comparative typology of tools. A 20 minutes audio-visual presentation is made in interaction with the Pincevent archaeological ground moulding. Guided tours and workshops available for school groups daily except Wednesdays: learning to use tools, fire, throwing sticks. Themed workshops for single-class school groups: themes: habitat, food, fire, and tools. Special programmes scheduled on events days.