Kommen Sie und entdecken Sie die Werke der vielen Straßenkünstler, die die Wände der Stadt und auch... die Straßenschilder schmücken! Clet, C215, Jana & Js gehören zu denen, die die Straßen von Mulhouse verschönern.
Bevor Sie diesen Rundgang beginnen, sollten Sie wissen, dass Streetart eine vergängliche Kunstform ist und es daher möglich ist, dass einige Werke nicht mehr da sind. Wir empfehlen Ihnen jedoch, die Augen offen zu halten, da sie auch versteckt sein können.
3.2 km
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max. 241 m
min. 238 m
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Zugänglichkeit | ||||
Stile : EntdeckungIn der StadtUngewöhnlich Öffentlichkeit : FamilieGelegenheitswandererSeniorenTeenagerSchuleZugänglich mit Kinderwagen Themen : KulturellErbe |
Entdecken Sie ein Kunstwerk von Fernand Kayser direkt im Fremdenverkehrsamt. Dieser Künstler aus Mulhouse ist von der Punk-Bildsprache und dem industriellen Reichtum seiner Heimatstadt besessen. Mehrere Elemente werden übereinander gestapelt, aber nicht irgendwelche. Hier finden sich so viele Gebäude und Gegenstände, die symbolisch für die Stadt stehen. Können Sie sie erkennen?
Dieser Teil der Wand ist ein Ausstellungsraum, der jeden Monat von einem anderen Künstler belegt wird. Das M.U.R. (Modulable Urbain Réactif) ist ein Instrument zur Förderung der Straßenkunst, das von der Mulhouser Vereinigung Epistrophe mit dem Gedächtnis der Stadt initiiert wurde. Sie können die bisherigen Errungenschaften und die Neuigkeiten des M.U.R. auf der Facebook-Seite «Le M.U.R. de Mulhouse» einsehen.
Kesa war lange Zeit Graffitikünstlerin, bevor sie städtische Collagen machte. Er war ein leidenschaftlicher Vinylkünstler und beschloss eines Abends, eines davon mit einem Föhn zu erwärmen. Als er sah, dass die Platte weich (und damit modular) wird, kam er auf mehrere Ideen und schuf neue Werke (heute benutzt er den Föhn nicht mehr). So schafft er, inspiriert von der Musik, seine eigene Welt, umgeben von Vögeln und anderen Strassentieren (Vögel, Katzen, Mäuse, Ratten...).
Neben dem M.U.R. fällt uns eine weitere Mauer ins Auge. Dieses Werk von Pierre Fraenkel ist ein öffentlicher Auftrag der Stadt Mulhouse. Pierre Frankael ist ein Künstler, der für seine im öffentlichen Raum gemalten (oder projizierten) Botschaften und Wortspiele bekannt ist, darunter auch kostenlose Plakatwände.
Sowohl in der Stadt als auch auf der Bühne ist Jana und Js ein französisch-österreichisches Fotografen- und Schablonenkünstler-Duo, das in Salzburg arbeitet. Ihre Werke werden an den Wänden von Städten auf der ganzen Welt und in vielen europäischen und amerikanischen Galerien ausgestellt. Inspiriert von der Stadt, ihrer sich ständig verändernden Architektur, aber auch von den Menschen, die sie leben, schaffen JANA & JS Werke, die intim, zart und sinnlich sind. Realisiert in 4 Tagen auf einem 15 m hohen Giebel, haben die Künstler die Schablonen- und Spraydosentechnik verwendet. Die grafischen Elemente, die das Werk begleiten, stellen die Fassade des Nachbargebäudes in einem Anliegen der Integration vor Ort dar. In der Blase in der linken oberen Ecke hat der Künstler ein Ehepaar aus Guebwiller und Soultz, berühmte Vulkanologen, Katia und Maurice Krafft, geehrt.
Ein Engel, ein Sumoringer, ein Bildhauer, ein Vogel, ein Gitarrist... Sie visualisieren diese Figuren auf geometrischen Formen und Sie wissen, dass dies das Werk von Clet Abraham ist. Dieser Künstler hat Spaß daran, Verkehrsschilder mit einem Hauch von Humor zu entführen. Doch es gibt eine echte Botschaft: Der Künstler versucht, die Zeichen zu kritisieren, weil sie aus seiner Sicht die ersten Zeichen von Regeln und Ordnung sind. In Mulhouse gibt es mehr als 200 von ihnen! Heben Sie also den Kopf, um sie zu finden, aber passen Sie auf den Weg auf!
Diese bunte Tonne wurde vom Schweitzer Künstler Burstart gestaltet und beleuchtet den Place des Cordiers.
Sie werden ein weiteres Schild erkannt haben, das von Clet umgewandelt wurde.
Porträt von Jacques Latscha, Arzt, geboren in Mulhouse. Es wurde von dem Graffiti-Künstler Shaka 2014 im Rahmen der Jam-Session des Festival Bozar realisiert. Shaka, ein Freund des Sohnes, fertigte es als Hommage an den kürzlich verstorbenen Arzt an.
Aber ja, es ist immer noch CLET!
Die Amazonen ist eine Skulptur, die drei Frauen und zwei Männer darstellt (erkennbar, weil sie eine Stimmritze haben). Die Figuren sind aus Metall gefertigt, die Spezialität des Mülhauser Bildhauers Sebastien Haller. Dieses Werk entstand im Rahmen des fil rouge und des Sanierungsprojekts des Grand Centre von Mulhouse.
In seiner Ausstellung mit dem Titel «2013: das Ende der Vorgeschichte» stellt Bernard Latuner, ein engagierter Künstler aus Mulhouse, die Natur dem Fortschritt der Menschheit gegenüber. Er zeigt die Ohnmacht der Natur, insbesondere gegenüber den Maschinen. Unter seinen Gemälden findet sich auch eine kleine Anzahl von Schwarz-Weiss-Porträts von Tieren, «die an die Vorgeschichte erinnern». Das Ziel dieser Porträts ist es, durch den Blick des Tieres eine Botschaft zu vermitteln, indem sie den Betrachter nicht gleichgültig lassen und ihn einladen, über seine Lebensentscheidungen nachzudenken.
Wir stellen es nicht mehr vor, es ist natürlich noch ein Werk von Clet!
C215 ist ein bedeutender Künstler in der internationalen Straßenkunstszene. Er hat vor allem etwa zwanzig Werke in Zusammenarbeit mit der Galerie Orlinda Lavergne und La Poste in Mulhouse selbst geschaffen.
Die meisten Arbeiten des Straßenkünstlers OakOak bestehen darin, urbane Elemente umzuleiten und mit den Unvollkommenheiten von Gebäuden zu spielen, indem er seine Referenzen hinzufügt. Dieses Werk entstand 2017 im Rahmen der Ausstellung «Life is a Game» in der Galerie Orlinda Lavergne.
Auf diesem Platz ist die Strickerbande, eine Vereinigung von Liebhabern aus Mulhouse, regelmäßig aktiv. Anfänglich gab es ein Gemeinschaftswerk auf Initiative von Anne-Marie Ambiehl (siehe ihren Ausstellungsraum 5 rue de la Synagoge), einer Mülhouser Künstlerin und Monteurin, die die Stickerinnen und Häcker einlud, an ihrem Werk «950 Mohn» teilzunehmen. Dann startete die Vereinigung der Ladenbesitzer «im Herzen von Mulhouse» das Projekt «stricke deinen Platz», dann «stricke deine Stadt», dann «stricke dein Fahrrad» ... Die Strickerinnen trafen sich bei dieser Gelegenheit, und am Ende war die Strickbande geboren!
Für diesen multidisziplinären Schöpfer darf Kunst keinen Rahmen haben, weder in der Graffiti- noch in der Straßenkunstszene. Rnst macht wunderschöne Porträts von Frauen mit Bandana, können Sie sie alle finden?
Vinie Graffiti schuf diese weibliche Figur, die je nach Umgebung ihre Frisur und Kleidung wechselt. Heute ist sie überall auf der Welt zu sehen. Ihr Aussehen von Mulhouse mit ihrem blätterigen Haar und den Farbkugeln machte sie zu einem ihrer größten Erfolge. Das Werk wurde zu den 100 schönsten Streetart-Werken der Welt gezählt.
Auftrag von SOMCO während der Renovierung des Flammarion-Gebäudes (2016, Renovierung der Fassade, Wärmedämmung). Die von den Bâtiments de France auferlegten Auflagen mussten eingehalten werden, daher die subtile Tönung. Es lautet: «Zusammen leben - die Guten wie einer - wir haben so wenig Zeit zusammen - was wäre ich ohne dich - c du c wir».
Das Werk wurde in 12 Tagen im Auftrag der Stadt Mulhouse zum 120. Geburtstag von William Wyler, dem Mann mit den 40 Oscars, der in Mulhouse geboren wurde, und zum 100-jährigen Jubiläum seiner Karriere angefertigt. Der internationale Künstler Niko Loveletters ist insbesondere für seinen Strich und seine Liebe zum Detail bekannt. 60 Stunden Arbeit, 112 Kilogramm Farben und 10 Liter Lack wurden für dieses Werk verwendet.
Ein weiteres wunderbares Werk von Rnst!
Hinter dem Pseudonym Jaune verbirgt sich Jonathan Pauwels, ein belgischer Street-Art-Künstler, der hauptsächlich in Brüssel tätig ist. Wie er selbst erklärt, basiert sein Werk auf dem Paradoxon zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren. So setzt er gerne Stadtangestellte und technische Angestellte in oft komischen Situationen in Szene. Warum gerade diese Art von Figuren? Weil sie trotz der neonfarbenen Wester, die diese Angestellten oft tragen, für die Passanten unsichtbar zu sein scheinen. Aufgrund seiner Berufserfahrung als Abwasserentsorger begann Jaune 2011, seine Männchen an den Wänden zum Leben zu erwecken. "Diejenigen, die die Welt sauber halten sollten, sind nun die Vorboten des Chaos", sagt er. Etwa 15 Kästen wurden von Jaune im Laufe des Juli 2019 in Mulhouse anlässlich einer Partnerschaft zwischen GRDF und der Galerie Orlinda Lavergne hergestellt.
Die Galerie von Orlinda Lavergne ist ein wichtiger Ort, denn dank ihrer gleichnamigen Besitzerin sind in Mulhouse urbane Kunstwerke entstanden. Sie hat Kooperationen für CLET, C215, Jana & JS, OakOak...) aufgebaut. Die drei Ziele, die sie sich gesetzt hat: "Künstler in ihrem Schaffen zu unterstützen, das Publikum zu überraschen und den Wunsch und die Mittel zu geben, Kunstwerke zu sammeln".
Ein weiteres wunderschönes Werk von Jaune, das einen rauchenden Mann darstellt.
Die Überlagerung von Formen, gebogen oder gedämpft und farbig, ist das Werk von Fernand Kayser, Mitglied des Schlagerclubs. Leider sind die Buchstaben des Schildes (auf dem roten Streifen) entfernt worden. Können Sie erraten, was dieser Laden früher einmal war?
Der aus Mulhouse stammende David Zeller gründete 2010 Flexo. Dieser lustige, einfache und proteische Typ kommt in Plexiglas und Metall. Heute hat sich Zed weltweit 20.000 Mal verkauft und ist in Galerien in Tokio, Barcelona, Kuala Lumpur, Beirut und New York zu finden. In Mulhouse hat er anlässlich eines öffentlichen Auftrags 6 davon («Love», «Dream», «Dare», «Contemplate», «Persevere», «Have fun») als Teil von Mulhouse en fil rouge installiert. Sie sind jeweils 1 Meter hoch, aus rot pulverbeschichtetem Andrinople-Stahl gefertigt und in der Höhe installiert. Werden Sie sie alle finden?
Ein weiterer wunderschöner Briefkasten vom Künstler C215.
Dieses wunderschöne Wandgemälde mit dem Namen "Hay fuegos que no se apagan con agua" (Es gibt Feuer, die man nicht mit Wasser löschen kann) wurde von dem Künstler Spear signiert. Er ist sowohl von den alten Meistern als auch von zeitgenössischen Künstlern fasziniert und wechselt von einem kontrollierten Realismus zu einer eher spontanen und dekonstruierten Malerei.
Auf diesem großen Fresko wirken die sich bewegenden cartoonartigen Figuren und Tiere kraftvoll. Und doch sind sie bei näherem Hinsehen rissig, als wären sie aus Porzellan gefertigt. Der Künstler Williann verwendet gerne dieses Delfter blau (dass man mit Porzellan in Verbindung bringt), aber sie wollte vor allem zeigen, dass man trotz der Risse im Leben weitermachen muss.