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JIMMY C, SUSO 33, 3TTMAN
JIMMY C, SUSO 33, 3TTMAN

JIMMY C, SUSO 33, 3TTMAN

Fresque réalisée en 2018 par JIMMY C, dans le cadre #XU.

Ce portrait de Camille Claudel a été commandé par la ville de Roubaix.
L'oeuvre rend hommage à cette sculptrice et artiste peintre (1864-1943) qui a un lien particulier avec Roubaix.
Le musée de la Piscine possède de nombreuses œuvres de Camille Claudel dont "La Petite Châtelaine". L'artiste s'est inspirée d'une photo de l'artiste à l'âge de 20 ans.

"Jimmy C :James Cochran, alias Jimmy C est né en Angleterre et a grandi en Australie. Il a joué un rôle clé dans le développement du mouvement underground du graffiti au début des années 1990, et après avoir travaillé sur de nombreuses commandes murales et des projets d'arts communautaires, il a complété une maîtrise en arts visuels à l'Université d'Australie du Sud avec un intérêt pour peinture à l'huile urbaine réaliste et figurative. Ses deux intérêts pour le graffiti et la peinture à l'huile ont convergé, conduisant au développement du style pointilliste aérosol signature de Cochran; portraits ou paysages urbains entièrement peints à partir de points et de traits de bombe aérosol. Cette technique s'est développée en ce qu'il a appelé les «peintures goutte à goutte» et les «peintures gribouillées», composées de couches de gouttes colorées ou de lignes énergétiques pour former des paysages urbains et des portraits vibrants et poétiques.

SUSO33 : (Madrid, 1973) est un artiste espagnol qui, basé sur le graffiti et le Street art, a développé son travail dans différents domaines: Action painting, installation, art vidéo, performance et scénographie. Il est considéré comme l'une des références espagnoles du Graffiti, de l'Art Urbain et du Muralisme.

Outre ceux-ci, il a également organisé deux grandes expositions: Art is Not a Crime 1977-1987 (CEART, Madrid, 2018) et Henry Chalfant: Art Vs Transit 1977-1987 (Bronx Museum, NY, 2019), consacrées au travail de photographe et cinéaste Henry Chalfant (États-Unis, 1940), grand ambassadeur de la culture graffiti à travers le monde.

La peinture en mouvement, comprise comme geste et empreinte du corps, est au cœur d'une pratique où les frontières entre peinture, performance et arts du spectacle sont abolies et les nouvelles technologies occupent une place de premier plan.

«Las ausencias» est peut-être l'iconographie qui définit le mieux la poétique de SUSO33. Cette synthèse de sa signature sous la forme d'une trace du corps, délimitée par un trait continu, est son symbole. «Las ausencias» est dans l'espace public, seul ou en groupe, sur les murs et les fermetures, exprimant des humeurs de solitude et d'abandon, ou dans des zones déprimées qui ont subi des politiques urbaines impitoyables.

Les murs parlent, ils sont comme un mode de vie . SUSO33

En 2015, il a été présenté «ONe Line. Una retrospectiva »(CEART, Espagne). Il s'agit d'une exposition anthologique, organisée par Susana Blas, accompagnée d'un vaste livre qui analyse ses trois décennies de travail.

Une partie de ses œuvres se trouve dans d'importants musées et dans des collections publiques et privées (Museo Nacional Reina Sofía, Caixa Forum, Thyssen-Bornemisza, Artium ou le Muzeul Național de Artă Contemporană al României [Musée national d'art contemporain de Bucarest], entre autres) .

Dans les domaines du muralisme artistique et de la peinture pour l'opéra, le théâtre, la danse et le cinéma, il a travaillé dans plus de cinquante décors pour des institutions telles que le Teatro Real (Opéra espagnol), le Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Danza, la ville de Madrid. Hall, la Biblioteca Nacional (Bibliothèque nationale espagnole) ou Pasarela Cibeles

3TTMAN : Louis Lambert est 3TTMAN, ou pour aider à sa prononciation correcte, Trois Têtes Man, l'agitador de medio ambiente. En tant que présence clé de la scène artistique urbaine contemporaine à Madrid, il a formé une esthétique combinant l'héritage punk du graffiti, son do-it-yourself, par tous les moyens nécessaires, avec un style montrant une forte influence à la fois vernaculaire, et art religieux populaire. Travaillant sur une pléthore de surfaces (des affiches au béton auto-posé) et utilisant une myriade de techniques (de la céramique aux mosaïques), la production de Lambert brouille délibérément la frontière entre l'art et l'artisanat, remettant en question les conceptions dominantes de la pratique `` correcte '' dans les deux les mondes des beaux-arts et de l'art public.

Né à Lille, en France, Louis Lambert a peint constamment tout au long de ses premières années sans jamais ressentir le besoin de déplacer son travail dans la Rue, sentant que sans une approche vraiment distinctive, son mouvement dans cette arène serait frivole. Whist il a expérimenté un peu avec des autocollants et des affiches aux côtés de son ami d'enfance Remed en 1999, il a trouvé ce qu'il considérait comme une manière plus expansive de présenter l'art au public; co-fondateur de la marque 102% - une marque de style «pop shop» axée sur des vêtements uniques, uniques et imprimés à la main - il a dirigé ses compétences artistiques à travers le textile, continuant encore provisoirement à travailler dans la Rue. C'est le projet City-Lights de Nano4814 de 2004, qui lui a donné l'inspiration pour replacer complètement sa pratique dans ce contexte, cependant, il rencontre un projet qui, pour la première fois, a démontré l'énorme potentialité de l'environnement urbain. Travaillant d'abord uniquement sur le mobilier urbain - boîtes aux lettres, lampadaires, poubelles, etc. - Louis Lambert détournerait ces objets, les animant et les animant d'une imagerie comique, souvent grotesque. Pourtant, si ces premières œuvres lui ont donné le goût de l'action, un avant-goût des possibilités de la Rue, il a encore le sentiment de ne pas encore trouver un projet qu'il pourrait embrasser sans réserve.

Les affiches ont changé tout cela cependant. Bien que peu disposé à travailler directement sur les murs de la ville, et tout aussi mécontent de l'espace limité disponible pour vraiment expérimenter sur le mobilier urbain, 3TTMan en est venu à réaliser l'énorme espace occupé par les afficheurs à Madrid, une forme de publicité apparemment semi-légale. qui a consommé presque toutes les structures vacantes ou négligées de la ville. Non seulement ils ont fourni une surface prête à l'emploi sur laquelle travailler au cœur même de la capitale, mais les afficheurs lui ont également présenté une réponse toute faite à toute rencontre avec la police: si les afficheurs eux-mêmes étaient une forme illégale de culture visuelle, comment le peindre dessus est-il considéré comme illégal en soi? Lambert peindrait donc ouvertement sur ces surfaces en milieu de journée dans certains des sites les plus remarquables de la ville, heureux de discuter avec la police lorsqu'ils sont finalement apparus sur les lieux (comme ils le feraient invariablement). Cette approche lui a donc donné le temps de réaliser des collages très complexes sur ces sites, ne se contentant jamais de peindre au-dessus des affiches mais en utilisant ce qui était déjà là, en jouant avec, en le défiant, en prenant un médium purement commercial et en le convertissant en un espace pour interaction, pour le plaisir.

Tout en poursuivant son travail sur les affiches (ainsi que sur le travail sur toile qu'il n'a jamais cessé de produire), Louis Lambert a depuis trouvé de nombreuses autres façons d'interagir dans la Rue, produisant des peintures murales à grande échelle, des mosaïques, des piñatas, poussant sur la frontière tendue entre le folk et le grand art. Cependant, il s'est concentré récemment sur le ciment, probablement l'outil le plus apparemment non artistique. Inspiré à la fois par les écrits spontanés laissés sur le béton non débloqué dans la Rue, ainsi que par l'expérience de la reconstruction de son atelier à Madrid, 3TTMan, armé de quelques sacs de sable, de ciment et de beaucoup d'eau, a commencé à réformer la ville. des Rues, travaillant à la fois sur les trottoirs nids-de-poule (qui ont été laissés dangereusement non réparés) et les devantures de magasins maçonnées (d'immeubles abandonnés ou vides) qui, comme les affiches, semblent proliférer largement dans la ville. Cimentant ensuite ces sites, il y incise à la fois des textes et des illustrations avant qu'ils n'aient la chance de se fixer (parfois aussi peignant par-dessus ces dessins), souvent avec des déclarations paradoxales ou des jeux de mots: Esto Es Graffiti («This is Graffiti ») Ou No Me Gusta Escribir En Las Paredes (« Je n'aime pas écrire sur les murs ») par exemple. À l'instar de son exploration de la céramique au Vietnam, de son «wildstyle» indien ou de la peinture par numéros de Rue, les projets concrets peuvent ainsi être compris comme fusionnant trois des thèmes clés de son travail; son obsession pour l'esthétique populaire; son désir de critiquer le caractère sacré de l'art; et son accent sur la représentation des contradictions, les multiples points de vue qui peuvent être pris dans n'importe quelle situation. Comme son personnage à trois têtes lui-même alors, Créature qui suggère les multiples possibilités de chaque situation, Louis Lambert entend nous présenter une méthode de questionnement plutôt que de jugement, avec des œuvres censées fonctionner par révélation plutôt que par explication. Exprimant le déséquilibre inhérent aux trois, il apporte à la Rue un esprit spirituel et joyeux, une technique discrète, populaire mais très raffinée, refusant de se tenir aux démarcations que le monde de l'art met en place.."






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Fresque réalisée en 2016 par SUSO 33 dans le cadre #XU.

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Infos techniques

16 Rue du Maréchal Foch
59100 Roubaix
Lat : 50.6905108Lng : 3.1733161
1 an