PTM 2 - BALADE HISTORIQUE DE SAINT-BÉAT-LEZ AU GRÉ DU MARBRE

Statue réalisée en marbre de St-Béat par Mathieu Perié en 2020 dans le cadre du festival de la sculpture et du marbre de Saint-Béat-Lez. La statue "La part de l'autre" s’inscrit dans une série de sculptures abstraites que l’auteur nomme Distorsions. À travers cette pièce, il explore l’interdépendance des éléments fondamentaux — la terre, l’eau et l’air — sans lesquels la vie ne saurait exister. Deux boucles symboliques, représentant l’eau et l’air, semblent jaillir de la roche, image de la terre. Elles s’élèvent, s’entrelacent et dansent dans un mouvement étrange, presque irréel, comme un ballet suspendu entre matière et souffle. Mathieu PÉRIÉ, artiste originaire du Lot, s'est formé chez les compagnons tailleur de pierre à Bordeaux. Il a commencé par la restauration de monuments historiques.

Statue en marbre de St-Béat réalisée par Olivier Delobel dans le cadre 10ème symposium de sculpture sur marbre de Saint-Béat-Lez en 2020.D'une hauteur de 110 cm, la statue représente un homme assis, tenant un oiseau. Il tente de communiquer avec lui en sifflant pour imiter son chant. L’artiste a voulu exprimer la tendresse que nous pouvons ressentir pour les animaux qui peuplent le monde. Olivier Delobel, installé près de Narbonne s'est formé à la sculpture du marbre à Carrare (Italie) à la fin des années 90. Il est spécialisé dans le portrait et les représentations animalières. Il travaille la terre cuite, le bronze et le marbre. Il a réalisé de nombreuses commandes en France et à l'international.

La statue Tourmente a été réalisée en marbre Sarrancolin-Ilhet par Elke Montreal en 2021 lors du Festival de la Sculpture et du Marbre de Saint-Béat-Lez.Cette sculpture est un hommage à Marko Olavi, ami de l'artiste, qui a disparu et dont elle était très proche. Elle évoque les conflits intérieurs et la tension psychique, traduits par des surfaces brisées et des volumes fragmentés. Elke Montreal a voulu transcrire l'infini à travers la spirale, une figure de la géométrique sacrée partant de l'origine et s'étendant à l'infini, dans le sens métaphysique. L'enchevêtrement des courbes et l'espace strié peut prendre une forme de bouche ouverte. Un autre choix de titre selon elle aurait pu être "escargot galactique". Elke Montréal possède un atelier dans l'Hérault où elle propose des stages de formations de sculpture pour tous âges et niveaux. Ancienne restauratrice de monuments historiques, elle a notamment réalisé une statue de sainte Barbe, protectrice des mineurs, des pompiers, et dans ce cas-là les tunneliers, pour le métro de Toulouse en 2024.

La Brèche Romaine est l’ancienne carrière de marbre du village, exploitée par les Romains dès l’époque de Pompée (vers 75 av. J.-C.). Creusée à flanc de montagne, elle fait partie des rares carrières antiques où l’on peut encore observer des traces d’extraction. La roche calcaire s'est partiellement disloquée sous la pression des plaques tectoniques ibérique et eurasienne, qui ont provoqué la constitution de la chaîne pyrénéenne. Ce sont ces caractéristiques géologiques qui lui donnent une couleur et une forme particulière, d'où son nom de brèche. Les Romains seraient les premiers à avoir extrait du marbre de ce lieu, en raison de sa facilité d'accès. Considérée comme un véritable monument historique du village, elle est aujourd’hui aménagée comme site d’escalade, offrant un accès aux grimpeurs tout en valorisant ce patrimoine exceptionnel.

La statue Monolithe a été réalisée en marbre de St-Béat en 2014 par la sculptrice néerlandaise Karin Van Ommeren, dans le cadre du Festival de sculpture et du marbre de Saint-Béat-Lez.Taillée dans le marbre blanc local provenant de la carrière de Rapp, l’œuvre se présente comme une colonne élancée surmontée d’un motif en forme de nœud abstrait. Si l’artiste évoque avant tout une mémoire historique — en particulier l’ancienne carrière de Saint-Béat appelée la « brèche romaine », et l’inspiration de la colonne de Trajan à laquelle fait allusion une légende locale —, certains interprètent ce nœud comme une représentation stylisée des lacets des routes de montagne pyrénéenne.

Datant du XVIe siècle, ce moulin à eau situé dans le quartier de la Tignerie a servi de moulin à farine jusqu’en 1960. Il est unique en son genre par le fait que ses puits (cuves) sont en marbre blanc de Saint-Béat.Les habitants des vallées de Saint-Béat venait pour y faire moudre leur grain de blé. Il s’agissait d’un réel lieu de rencontre. Acquis par la mairie en 2001, le Moulin des Arts a fait l’objet d’une restauration minutieuse qui a permis de remettre en état son mécanisme d’origine tout en préservant les éléments architecturaux et techniques historiques. Aujourd'hui, le Moulin des Arts accueille ponctuellement des expositions d'arts et sert de résidence d'artistes au mois de juillet pour le Festival de Sculpture et du Marbre.

Statue réalisée en marbre de St-Béat par Sang Sug Kim en 2017 lors du Festival de la Sculpture et du Marbre de Saint-Béat-Lez.Sang Sug Kim a sculpté une figure féminine représentant le rêve humain, l'amour, la paix et l'avenir. C'est un message de mémoire. L'artiste est spécialisée dans les sculptures contemporaines en pierre et en bronze. Elle a notamment étudié les Beaux-Arts en Chine et en Corée du Sud avant de participer à de nombreuses expositions internationales.

La statue Lien de Mémoire a été réalisée en marbre de St-Béat en 2011 par l’artiste néerlandais Rob Kirkels dans le cadre du Festival de la Sculpture et du Marbre de Saint-Béat-Lez.Lien de mémoire représente un âne, en hommage au passé rural de la commune et à l’ancien moulin à grain situé à proximité. Il tourne en rond pour actionner la meule qui broie le grain et le transforme en farine. Installé en France, dans la Creuse, depuis 2002, Rob Kirkels s’inspire de la mémoire collective et des traditions locales pour créer des œuvres en lien avec le territoire. Il est diplômé des Beaux-Arts en 1991 avant de suivre une formation professionnelle de tailleur de pierre dans un atelier. Il travaille la pierre, le bois et le fer et fait également du dessin.

La statue du Maréchal Gallieni a été réalisée en 1921 par le sculpteur parisien Auguste Maillard. Elle est le monument aux morts de Saint-Béat-Lez dans une composition de marbre gris de St-Béat pour le piédestal, et de marbre blanc de Carrare pour la statue proprement dite.Joseph Gallieni est né à Saint-Béat le 24 avril 1849 et mort le 27 mai 1916 à Versailles. Il a été gouverneur militaire de Paris en 1914 et ministre de la Guerre en 1915. Il a reçu la distinction de maréchal de France à titre posthume, pour avoir selon le récit national, contenu l'offensive allemande en 1914 hors de Paris grâce à l'épisode des taxis de la Marne. Il a en effet ordonné la réquisition de 630 taxis pour attaquer une des armées allemandes lors de la 1ère bataille de la Marne, d'où le surnom de "Sauveur de Paris" donné par Clémenceau. Cependant, la réquisition des taxis n'a pas eu l'effet raconté car il s'agissait de soldats blessés et épuisés ramenés du champ de batailles. Selon Alexandre Lafon, historien interviewé dans un article de La Dépêche, les résultats auraient été quasi nuls. Cela aurait servi à promouvoir un récit de réussite "à la française, empirique et efficace". Gallieni a en effet organisé la préparation de Paris à l'offensive allemande, mais ce sont les maréchaux Joffre et Foch et leurs soldats qui ont retenu les allemands sur le front. Ceux-ci se sont ensuite retirés d'eux-mêmes ce qui a permis la victoire. Le maréchal Gallieni est également connu pour avoir durant toute sa vie développé et répandu des méthodes d'administration coloniale pour l'empire français. Il a utilisé le pouvoir politique, la manipulation/collaboration des populations au profit de la domination coloniale et a réprimé militairement les révoltes des résistants. Il est intervenu dans de nombreux pays : Sénégal, Tonkin (Nord actuel du Vietnam), Soudan, Martinique et Réunion. À Madagascar, à l'apogée de son pouvoir civil et militaire, il y applique "la politique des races" mise en place quelques années plus tôt par d'autres coloniaux au Soudan et au Tonkin : "Elle consiste, à partir d’une connaissance approfondie du pays et de ses habitants, à s’appuyer sur certains groupes ethniques – en leur fournissant armes et soutien – afin de neutraliser les résistances des groupes hostiles à la domination coloniale." Il a utilisé notamment la photographie pour "cartographier" et "classer" les différentes "races" en leur attribuant des comportements, caractéristiques physiques et pratiques culturelles pour mieux les comprendre et les dominer. C'est à Madagascar qu'il resta le plus longtemps.

La statue La Vierge à l’Enfant a été réalisée en marbre de St-Béat en 2009 par le sculpteur arménien originaire de Géorgie, Harutyum Yekmalyan, durant le Festival de la Sculpture et du Marbre de Saint-Béat. Cette œuvre représente une Vierge à l’Enfant pleine de tendresse, symbole de maternité et de spiritualité. Son style épuré, inspiré de la tradition arménienne, évoque les poupées russes, seul le visage de l’Enfant émerge du drapé de la Mère, leurs têtes formant une figure superposée. Elle fait face à l'autre Vierge de Saint-Béat, érigée sur le promontoire du château et datant du XIXe siècle. Harutyun Yekmalyan est installé dans le village de Châtel-Montagne dans l'Allier. Il y expose ses sculptures et fait visiter son atelier. Il est diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux- Arts d'Erevan, en sculpture monumentale. En 2003, Il a été membre du syndicat national des Sculpteurs et Plasticiens de France. Il a également été membre de l'Union des artistes d'Arménie et membre de l'Association internationale des Arts Plastiques à l'UNESCO en 1995.

Joyau de l'art roman du XIIe siècle, classée monument historique en 1994, l'église abriterait les reliques de Saint-Béat et de Saint-Privat reçues de l’empereur Charlemagne. Elle recèle un trésor composé de 80 objets dont des reliquaires, ostensoirs et statuaire religieuse en bois polychrome.Cette église au plan basical rectangulaire est un témoin majeur de l'art roman commingeois du XIIe siècle. Construite en marbre de Saint-Béat, le sol fut réhaussé en 1613 pour cause d'inondations. Elle abrite le musée d'art sacré de la ville avec son trésor qui après 10 ans de restauration a repris sa place en 2023. Ce trésor est enrichi de nombreuses pièces d'art sacré uniques, dont une vierge en majesté du XIIe siècle, une trinité en bois polychrome du XVIe siècle, une croix processionnelle avec un nœud en or repoussé. Plus précisément, il est composé de 80 objets classés au titres des monuments historiques dont des reliquaires, ostensoirs, et statuaire religieuse en bois polychrome. Parmi les œuvres remarquables, Notre-Dame de l’Espérance, statue en bois polychrome du XVIe siècle, un tabernacle en bois peint du XVème siècle et un tableau du peintre Jacques Stella (peintre du Roi Louis XIII) représentant Jésus retrouvé au temple par ses parents, propriété de la commune voisine de Fos. La visite du trésor est possible en période estivale les vendredis, samedis et dimanches de 16h à 18h30. Légendes de Saint-Privat et Saint-Béat : Saint-Privat était un chrétien au IIIe siècle après JC, habitant dans une grotte sur le bord du mont Mimat dans le Gévaudan. Il participait aux réunions chrétiennes de Mende et était connu pour sa générosité envers les pauvres. Un jour, les alamans (un ensemble de différentes populations germaniques qui tentaient d'élargir leur territoire par des raids et des saccages) arrivèrent au Gévaudan. Ils croisèrent Saint-Privat et lui demandèrent de livrer la population. Saint-Privat refusa et fut enfermé dans un tonneau de clous pointés et jeté du haut de la montagne. Selon une autre version, il fut brûlé. Son lieu de martyre est devenu un lieu de pèlerinage. St-Béat serait le moine asturien Béatus de Liebana en Espagne, ayant combattu l'hérésie adoptianiste au VIIe siècle et connu pour son "Commentaire de l'Apocalypse", selon le guide de présentation du trésor de l'église de St-Béat écrit par Isabelle Sourroubille, Conservatrice déléguée des Antiquités et Objets d'Arts. Selon le site du monastère franciscain santo Toribio de Liébana, Béatus [était] un moine du milieu du VIIIe siècle qui, en 776, écrivit un livre intitulé "Commentaire sur l'Apocalypse" pour expliquer le texte hermétique de St-Jean. Pour ce faire, Béatus s'appuya sur les œuvres des Saints Pères, ce qui témoigne de l'importante bibliothèque que ce monastère devait posséder. Il est entré dans l'histoire de l'art parce que les différentes copies de ce codex réalisées dans d'autres monastères ont commencé à inclure des miniatures dont les thèmes et les techniques ont été fondamentaux pour l'évolution de la peinture et de la sculpture mozarabe et romane. D'autre part, Beato composa l'hymne "O Dei Verbum" pour la fête de Saint-Jacques dans la liturgie mozarabe, dont l'éloge de l'Apôtre marqua le début du culte de Saint-Jacques comme saint patron de l'Espagne et conduisit à la découverte du tombeau de Saint-Jacques. Beatus joua un rôle majeur dans les controverses théologiques du VIIIe siècle. [...] L'empereur Charlemagne lui-même fut impliqué dans le processus, convoquant un concile à Ratisbonne, au cours duquel la position de Beatus sur l'hérésie fut ratifiée. Il participa également activement à la vie publique à cette époque de l'histoire, au cours de laquelle le royaume des Asturiens fut formé."

Le tympan roman de l’église Saint-Privat, daté du XIIème siècle, représente le Christ en majesté, assis sur un trône.Il lève la main droite dans un geste de bénédiction tandis que sa main gauche tient l’Évangile. Autour de lui se déploie le Tétramorphe : un ange pour Saint-Matthieu, un lion pour Saint-Marc, un bœuf pour Saint-Luc et un aigle pour Saint-Jean. Cette composition remarquable, classée Monument Historique depuis1906, est considérée comme l’œuvre fondatrice de l’atelier de sculpture du Comminges. Elle marque l’apogée de l’art roman dans la région.

L'une des colonnes de l'église Saint-Privat de St-Béat porte un chapiteau historié évoquant les scènes de "l'Annonciation" avec Marie et l'Ange Gabriel et " la Visitation " avec Marie et sa cousine Elisabeth.Pendant de nombreux siècles, l'église catholique a raconté ses récits religieux par l'image. Les entrées des églises comme les frontons et les chapiteaux étaient historiés. Cela rendait intelligible les textes religieux pour ceux qui ne savaient pas lire le latin. Le portail de l’église Saint-Privat de Saint-Béat est encadré par quatre colonnes. L’une d’elles porte un chapiteau évoquant à la fois les scènes de l’Annonciation et de la Visitation de la Vierge Marie. Réalisé à l’époque romane (XIIe–XIVe siècles), il est inscrit au titre des Monuments Historiques. La scène de l’Annonciation met en scène l’archange Gabriel s’adressant à Marie pour lui annoncer sa maternité divine.

Château féodal du XIIème siècle avec son donjon, son logis seigneurial, sa citerne et ses remparts. Il a été construit par les seigneurs de Saint-Béat pour assurer la protection de la cité et le contrôle de la vallée.Le château fort est symbolisé par sa tour seigneuriale de défense construite au XIIe siècle. Elle servait à alerter le Comté de Comminges lors des possibles invasions venues d'Espagne, dû à la position stratégique de Saint-Béat par rapport à la frontière. Elle a été construite par les seigneurs de Saint-Béat et était tenue par des capitaines d'armes jusqu'au XVIe siècle. A cette époque, Henri IV (règne 1589 - 1610) y fit ajouter les portes et les murailles. Cependant, le château ne subit pas d'attaques directement ce qui lui permit de traverser les siècles. Dans les années 2000, il a été restauré. Saint-Béat est devenue ville royale en 1454. En effet, sa position stratégique lui valut l'appellation de "Clef de France" pour services rendus lors de différents sièges. On retrouve ces clefs sur les armoiries du village. La statue à l'entrée de Saint-Béat-Lez reprenant l'appellation de Passus Lupi et les clés a été réalisée par Serge Sallan et Michel Lamoureux en marbre de Saint-Béat lors du 4e Festival de la sculpture et du marbre. Elle a été volée en 2006 et retrouvée en 2018. Le village pu ainsi bénéficier de privilèges spéciaux, comme de commercer pendant la guerre ou de ne pas payer certaines taxes pendant les foires. Elle bénéficiait également d'accords de lies et passeries, conclus de vallée à vallée qui assuraient en premier lieu la paix entre communautés (vivant de part et d'autre de la frontière franco- espagnole) et la jouissance des pâturages d'altitude. Le château offre une vaste vue sur le village, la Garonne et les montagnes. Il possède un escape game avec un carnet d'énigme et une récompense à la fin. Avis aux amateurs d'observation et de trouvailles ! La chapelle accolée et actuellement en réparation, date du XIXe siècle. Elle aurait été construite par un médecin qui habitait le village à la suite d'une épidémie de choléra. Il y a fait ériger également une grande statue de vierge protectrice pour veiller sur le village et la vallée. La statue vient juste d'être rénovée.

La statue Marbre de vie en marbre bleu de St-Béat (appelé marbre Turquin) a été réalisée en 2003 par le sculpteur français Serge Sallan installé à Albi, durant le Festival de la Sculpture et du Marbre de Saint-Béat.La statue représente un visage humain au bord de la Garonne. Ici, le sculpteur met l'accent sur le côté visible et invisible de l'être humain. L’œuf situé au-dessus représente la naissance et la vie. Serge Sallan est spécialisé dans la sculpture sur pierre, marbre et bois, le dessin et la peinture. Il produit des œuvres monumentales pour des commandes françaises et internationales. Il participe à l'association culturelle des Trois Sources où il enseigne la sculpture. Il a déjà réalisé pour le Festival de la sculpture et du marbre de Saint-Béat la statue Passus-Lupi avec ses armoiries à l'entrée du village.

La statue La Légende de Pyrène a été réalisée lors du festival de marbre de Saint-Béat en 2010 par le sculpteur tchèque Miroslav Kopecky, installé en Ariège depuis 1999. Taillée dans un bloc unique de marbre local de dix tonnes, elle s’inspire du mythe de Pyrène et d’Hercule. La tête d’Hercule reprend les traits de l’ancien maire de Saint-Béat, M. Frisoni, qui aurait aidé le sculpteur à dégrossir le bloc de marbre. L’artiste s’est amusé à insérer une anomalie. Saurez-vous la retrouver ? Petit indice : il faut compter le nombre d’orteil d’Hercule. La légende de Pyrène s'est transmise oralement avant d'être mise par écrit. Elle comporte ainsi différentes versions et détails. L'une d'elle raconte que Hercule, lors de ses douze travaux, se fit inviter par le roi de Bébryx et rencontra la fille du roi, Pyrène. Le demi-dieu et la princesse tombèrent amoureux l'un de l'autre. Cependant Héra, reine des dieux et déesse du mariage, condamna Hercule à l’errance amoureuse. Il partit alors du royaume de Bébryx sans prévenir Pyrène qui, étant enceinte et désespérée de ne plus le trouver, s'enfuiya dans la forêt. Elle se fit alors attaquer par des animaux sauvages (des loups ou des ours selon les versions). Hercule qui l'entendit crier, revint sur ses pas mais il arriva trop tard. Empli de tristesse, Hercule décida alors d'ériger le plus beau des tombeaux pour sa bien-aimée. Il amassa d'innombrables pierres donnant ainsi naissance à la chaîne de montagnes des Pyrénées.

La statue Garona a été réalisée en marbre bleu de St-Béat (appelé marbre Turquin) en 2007 par l’artiste catalan Albert Vall Martínez.Elle incarne le fleuve Garonne ("Garona" en occitan) sous les traits d’une femme impétueuse se frayant un passage dans la roche. Cette œuvre symbolise à la fois la force et la fluidité du fleuve. La Garonne prend sa source dans les Pyrénées espagnoles et coule sur 500km avant de rejoindre la Dordogne dans l’estuaire de la Gironde et de finir sa course dans l’Océan Atlantique. La légende raconte qu’elle doit son nom à Gar, une divinité antique locale qui aurait également donné son nom au Pic du Gar. Albert Vall Martínez peintre et sculpteur catalan est spécialisé dans le corps humain pour la sculpture. En 2009, il a gagné le 1er prix de sculpture Pere Jou au Palais Miramar, ancien palais royal du XIXe siècle au nord de l'Espagne.

Ancien marché couvert destiné au stockage des céréales, le bâtiment actuel date du XIXè siècle. Il avait déjà été reconstruit une première fois en 1772.La halle Victor Cazes (ex. Halle aux Grains) perpétuait la tradition séculaire des foires réunissant les populations du Comminges et du Val d’Aran. Aujourd’hui, elle constitue un lieu de vie et d’animations culturelles : expositions, conférences, visites guidées et Festival de la Sculpture et du Marbre y trouvent leur écrin. Victor Cazes (1778-1861) était un ancien hussard et un poète gascon local qui soutint la révolte en Barousse au XIXe siècle. Cette révolte fait suite à la confiscation des droits des populations sur les forêts et les espaces agraires communs, qui aidaient les paysans à avoir des espaces de ressources et de travail. Les gens de la révolte se confrontèrent alors aux gardes nationaux. Plusieurs blessés en ressortirent et les insurgés furent jugés à Montréjeau. Son épouse Jeanne Blaisine Savy (ou Savi) était géologue, naturaliste, taxidermiste, antiquaire, membre de plusieurs sociétés savantes, fondatrice du premier musée à Saint Bertrand de Comminges. Son fils, Jean François Etienne Victor( dit Romain) fut élève du célèbre peintre Ingrès et peignit les fresques des thermes de Luchon.

Statue réalisée en marbre noir de St-Béat par Gloria Corona en 2008 lors du Festival de la Sculpture et du Marbre de Saint-Béat-Lez.Le nom de cette œuvre issu de l’occitan, signifie littéralement "la mère", soulignant la maternité et la force féminine. L'artiste rend hommage à la femme pyrénéenne, aranaise et plus particulièrement à sa grand-mère et à sa mère. Elle a choisi pour ce faire un marbre sombre, pour sa dureté qui le rend plus difficile à travailler. Gloria Corona, originaire du Val d'Aran, s'est formée à Barcelone avant d'installer son atelier près de St-Béat-Lez dans les années 2000. Elle propose des ateliers de sculptures. Elle y travaille le bronze, le bois, le marbre et l'argile, avec une préférence pour le marbre. Elle s'intéresse particulièrement au corps humain et à son mouvement, évoquant des formes sensuelles. En 2014, elle reçoit la médaille du Sénat pour son travail et son investissement dans la région, notamment en ayant été l'une des pionnières du Festival de la sculpture et du marbre de Saint-Béat-Lez.

La Maison du Consul, construite en 1553, était destinée à accueillir les réunions des consuls, autrement dit des élus de la ville jusqu'à la Révolution française. La liste des anciens consuls est inscrite sur la façade.Aujourd’hui, cet édifice porte le nom de "Villa Roxane" en référence à Edmond Rostand. Lors d'une de ses balades d'été, Edmond Rostand en traversant la frontière, serait passé par Saint-Béat pour y laisser reposer son cheval. Assis à la terrasse de l'ancien Hôtel Burgalat, il aurait été inspiré par le balcon de cette villa pour la scène du balcon de Roxane dans sa pièce Cyrano de Bergerac, qu'il écrivit à Paris. Edmond Rostand a passé une partie heureuse de sa jeunesse à Bagnères-de-Luchon. Il y a écrit des œuvres et des vers, participé aux soirées théâtrales du Casino et y a même joué la première de Cyrano qui a connu un franc succès.

Statue réalisée en marbre de St-Béat par Marion Rivière en 2006 lors du Festival de la Sculpture et du Marbre de Saint-Béat-Lez.Avec cette œuvre, l'artiste livre son interprétation contemporaine et très personnelle de l’animal totem de Saint-Béat. Dans l’Antiquité, le lieu portait le nom de Passus Lupi, c’est-à-dire “le passage des loups”. Cette légende rappelle que seuls des loups efflanqués pouvaient se frayer un chemin à travers ces étroites montagnes. Marion Rivière travaille essentiellement le marbre et le bronze. Elle est spécialisée dans la représentation animalière et le portrait. Aujourd'hui, elle vit en Australie.

Statue réalisée en marbre bleu de St-Béat par l’artiste Christian Jacques en 2000 lors du Festival de la Sculpture et du Marbre de Saint-Béat-Lez.À travers cette œuvre, l’artiste évoque les rondeurs, les galbes, les cassures, les tensions… autant de formes qui traduisent les contradictions du rapport fusionnel, émotionnel et sensuel entre deux personnes. L'importance de la hauteur par rapport aux côtes de la base (formant une sorte de totem) font référence à l'art primitif. Christian Jacques, après une formation aux Beaux-Arts de Toulouse, installe son atelier en Ardèche, puis dans l'Aude. Il travaille la terre et sculpte aussi bien la pierre, le marbre que le granit ou le basalte. Il souhaite "Raconter des histoires humaines avec les formes, la matière, la lumière." Il a participé à de nombreux salons et expositions d'arts avec son travail.

La statue de l’Ours, réalisée en marbre par l’artiste Jean-Jacques Abdallah lors du Festival de la Sculpture et du Marbre de Saint-Béat-Lez. L’ours, symbole de force et de mystère, incarne la relation millénaire entre l’homme et la montagne. Le sculpteur, né à Lourdes en 1965, est reconnu pour son bestiaire.