Parcours Art Nature

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LPVDA — Antoine Guignard (Suisse) Technique : Street Poncing — ponçage sur bois Antoine Guignard, alias LPVDA, est un artiste suisse de renommée internationale, connu pour son style unique : le « Street Poncing », une technique de ponçage sur bois récupéré qui révèle des images saisissantes à la surface du matériau. Pour le circuit « Art Nature », LPVDA a créé sept œuvres originales, disséminées le long des sentiers de la forêt de la Vaysse. Réalisées sur du bois récupéré et recyclé, ces créations s’intègrent dans le paysage comme des apparitions naturelles. Chaque œuvre est une invitation à l’arrêt, à l’observation, à la découverte progressive d’une image qui se révèle selon la lumière et la position du regard. La démarche de LPVDA questionne notre rapport à l’éphémère et à la matière : le bois, matériau vivant par excellence, devient support d’une œuvre d’art en dialogue permanent avec les éléments. 8 de ses oeuvres sont visibles dans le Parcours Art Nature. Son instagram :https://www.instagram.com/aka_lpvda_artiste/?hl=fr

 « Présences » Technique : Installation de bois glané, taillé à la hache africaine André Stengele propose une installation composée de 9 créations en vieux bois glané au gré des voyages de l’artiste, agréés et taillés à la hache africaine. Les images n’apparaissent que par leur élaboration — l’artiste lui-même est le premier surpris, essayant d’achever la mise au jour de ce qui se révèle dans la matière. Ces œuvres sont des présences. En quête de sérénité dans le dédale des questions de la vie, de l’amour, de la mort, elles habitent la forêt comme des silhouettes surgies du temps. Ce sont des espaces au sein desquels des forces déploient leurs beautés en essayant de ne pas s’enfermer sur elles-mêmes. Inscrite dans la tradition du travail brut de la matière, cette installation dialogue avec les deux autres œuvres du parcours dans une même quête : celle de la révélation par le geste, par le bois, par la forêt.

 « Présence silencieuse » Technique : Sculpture en résine, esthétique facettée L’artiste Thomas Voillaume a installé dans la forêt une œuvre saisissante : trois têtes grand format en résine, sculptées dans une esthétique facettée qui évoque à la fois le numérique et l’antique. Ces visages énigmatiques surgissent du sol au bord du sentier forestier, dans une immobilité presque méditative. Leur regard — ni fermé ni pleinement ouvert — évoque un temps suspendu, une conscience figée dans la matière. Face à ces figures, le marcheur se sent à la fois observé, questionné et accueilli dans un espace de silence partagé. Thomas Voillaume joue sur un contraste puissant : les formes géométriques taillées comme des facettes numériques renvoient à l’univers du virtuel et de la modélisation 3D, tandis que leur posture et leurs proportions rappellent les bustes antiques et les statues votives. Il en résulte une impression troublante de familiarité intemporelle — comme si ces têtes appartenaient à la fois à un futur technologique et à une mémoire ancestrale enfouie dans le sol de l’Aveyron.