Boucle Inspire Barentin

Peinture murale réalisée par l'artiste Helen Bur en octobre 2021, cette dernière rend hommage à Charline Fouchet, jeune barentinoise victime du terrorisme alors qu'elle était en mission humanitaire au Niger en août 2020. Helen Bur a travaillé et pensé l'œuvre en étroite collaboration avec la famille de la victime, femme ouverte sur le monde et éprise de liberté. L'œuvre reflète la personnalité de Charline, sa curiosité, son énergie. Elle est représentée déambulant dans un marché de rue, plein de couleur et renfermant beaucoup de détails représentatifs de l'univers de la jeune femme. Ce projet a été conçu à la fois comme un hommage, mais aussi comme la célébration de valeurs d'ouverture, contemporaines, universelles et positives.

OuestleD est un artiste parisien qui se distingue par son exploration créative de l'espace urbain. Avec un imaginaire débordant, il mêle improvisation et expression libre dans ses œuvres, apportant une touche d'originalité aux rues. C'est un maître du « Doodle », un style artistique caractérisé par sa simplicité et l’absence de contraintes formelles. Il dessine souvent sans lever le stylo, créant des compositions complexes et détaillées où chaque coup de crayon se connecte harmonieusement. Ses œuvres sont peuplées de personnages chaleureux évoluant dans des décors animés et colorés, ce qui les rend immédiatement captivantes. L’une des techniques préférées d’OuestleD est le dessin d’accumulation. Il remplit ses œuvres de nombreux petits personnages et détails, transformant chaque dessin en un jeu stimulant pour le spectateur. Trouver un personnage caché parmi une multitude d’autres devient une véritable chasse au trésor visuelle. Une autre facette fascinante de son travail est sa passion pour la récupération d’objets abandonnés. Il ramasse des objets trouvés dans la rue et les transforme en œuvres d’art uniques grâce à son stylo. Chaque objet récupéré reçoit une nouvelle vie et une nouvelle histoire, apportant une touche de magie et de créativité à des éléments autrement oubliés. OuestleD adore cacher des détails subtils et des personnages secrets dans ses œuvres. Il joue avec l’œil du spectateur, incitant les passants à s’arrêter et à regarder de plus près. OuestleD célèbre la spontanéité, l’accessibilité et l’humour à travers son art. Il invite chacun à plonger dans son univers créatif et à laisser libre cours à son imagination.

Ancien beatmaker, Until a transformé ses compétences musicales en art visuel. Son approche très coloré et rythmique donne à son style une touche distincte, rappelant sa passion et son intuition pour la musique. Amateur d'art contemporain et d'art abstrait, Until joue avec les couleurs, les symétries et les nuances, créant des compositions qui invitent à plonger dans son univers. Son style graphique montre sa maîtrise de l’assemblage visuel, un héritage de son passé de musicien. Fortement influencé par le street art, Until apporte ses œuvres de son atelier aux murs de la ville. Il utilise des matériaux recyclés, comme des papiers usés pour ses cadres, ainsi que ses bombes de peinture qui sont souvent réutilisées dans des ateliers avec le public. Until utilise une technique unique pour créer ses œuvres, employant des morceaux de carton et des vinyles pour dessiner des formes. Il se sert de différentes buses de bombes de peinture pour obtenir des jets de couleur variés, allant du large au fin, afin de créer une harmonie de couleurs. De plus, il utilise du ruban de masquage pour encadrer son œuvre, lui apportant ainsi une touche finale distincte.

L'artiste muraliste brésilien Thiago Mazza crée des fresques spectaculaires depuis 2010. Il a commencé comme graffeur avant de se lancer dans l'art urbain. Ses œuvres sont de véritables explosions de vie et d'énergie tropicale, avec des plantes et des fleurs aux couleurs vives et éclatantes. Thiago Mazza a participé à de nombreux festivals d'art urbain célèbres, partageant ainsi son amour pour la fusion de la nature et de l'art avec les gens du monde entier. Pour lui, chaque mur est une opportunité de montrer la beauté de la faune et de la flore avec des couleurs harmonieuses. Thiago puise son inspiration dans la flore locale des lieux où il réalise ses peintures. Pour cette fresque, il a sélectionné des orchidées afin de capturer l’essence de notre environnement. Parmi ces fleurs, on retrouve l’orchis apifera, connue sous le nom d’orchidée abeille, ainsi que l’orchis pyramidale, aux teintes de rose et de pourpre éclatantes. Il a également inclus la dactylorhiza maculata, communément appelée orchidée tachetée, qui arbore fréquemment des couleurs rose et pourpre. En complément de ces orchidées, des iris viennent enrichir cette composition florale. En transformant des murs urbains en toiles vivantes, Thiago Mazza apporte une touche de magie tropicale dans nos villes. Ses fresques offrent une évasion artistique inattendue et inspirante, nous rappelant la beauté et la richesse de la nature.

Campana Studio, c'est le duo créatif formé par Emilie Sandoval et Pierre-Emmanuel Lyet. Emilie, diplômée en cinéma d'animation de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, est une réalisatrice et dessinatrice passionnée. Son style délicat et plein d'humour met en lumière les petits détails de la vie quotidienne à travers ses animations et ses dessins à l'aquarelle. Pierre-Emmanuel, diplômé de l'École supérieure des Arts décoratifs de Paris, excelle dans l'illustration, l'animation et la direction artistique. Sa créativité graphique se déploie dans des courts-métrages remarqués ainsi que dans des projets pour la presse et l’édition jeunesse. Son inventivité et sa capacité à explorer des thèmes personnels sont fascinantes, naviguant entre rêves estivaux et nostalgie des instants perdus. Ensemble, Emilie et Pierre-Emmanuel forment un duo dynamique où l’animation et le mouvement sont au cœur de leurs œuvres. Pour cette œuvre, Campana Studio a utilisé des couleurs vives avec un thème enfantin pour redonner vie à ce bout de mur. Leur objectif est de créer des expériences visuelles uniques qui captivent le spectateur et l’invitent à voyager à travers leurs univers artistiques. Grâce à la réalité augmentée, leur œuvre prend vie. Avec l’application Artivive, regardez cette fresque à travers votre téléphone et vous verrez l’animation s’animer.

Bordalo II, alias Arthur Bordalo, est un artiste portugais doté d'un don pour transformer les déchets urbains en œuvres d'art monumentales. Sa spécialité ? Utiliser des matériaux recyclés pour créer des sculptures et des installations qui envoient un message fort contre les problèmes environnementaux, tout en sensibilisant le public. Sa méthode de travail est unique, Bordalo II arpente le monde, récupérant toute sorte de déchets, pneus, morceaux de métal, plastiques, et autres trésors abandonnés. Puis, les transforme en des créatures réalistes de taille gigantesque ou en murales spectaculaires. En utilisant cette technique, Bordalo II veut provoquer une prise de conscience face à la surconsommation, la pollution, et le gaspillage. Bordalo II laisse sa marque artistique dans plusieurs villes du monde entier, de Lisbonne à Miami, en passant par Paris. Ses structures monumentales transforment les paysages urbains et invitent chacun à réfléchir à son impact sur la planète. Bordalo II utilise son art pour défendre la nature, ralliant de nombreux fans sur ses réseaux sociaux et les incitant eux aussi à agir pour la préservation de notre planète. Pour l’édition 2024, Bordalo II a choisi de reproduire un renard sur le mur du Lycée Thomas Corneille à Barentin. Ce choix stratégique de l’artiste s’explique par la présence commune du renard dans nos campagnes et forêts, en faisant une option logique. Représenter un animal emblématique renforce également le sentiment d’appartenance des habitants à leur ville. Bordalo II attache une grande importance à la retranscription fidèle de la faune locale à travers ses œuvres, tout en sensibilisant le public aux animaux en voie de disparition.

Eloise Gillow est une artiste britannique établie à Barcelone. Peintre et muraliste passionnée, Eloise s'exprime aussi bien sur toile dans son atelier que dans les rues où ses peintures murales transforment les espaces urbains. Après avoir étudié la peinture réaliste à Barcelone pensant trois ans, elle a trouvé sa voie créative et s'est lancée dans un voyage artistique explorant des projets inspirants et engagés. Travaillant dans plusieurs pays européens et participant à diverses résidences artistiques, Eloise explore constamment le lien entre l’art et la communauté, captivant l’attention par son regard unique sur le monde qui l’entoure. Ses œuvres captivantes puisent leur inspiration dans l’environnement qui l’entoure, capturant avec précision les gestes et les scènes du quotidien, tout en puisant également dans la richesse de la culture et de la communauté locale pour ses peintures murales. À l’occasion du Festival Inspire 2024, Eloise Gillow a réalisé une fresque sur le mur du centre hospitalier de l’Austreberthe, dédié aux personnes âgées, dépendantes. Son œuvre représente un moment paisible de connexion entre une grand-mère et sa petite-fille, évoquant à la fois les instants partagés et la reconnexion avec la nature. Cette scène illustre parfaitement la manière dont Eloise utilise son art pour créer des images touchantes et significatives, tant sur le plan individuel que collectif.

Diplômée de l'école Estienne à Paris, Olivia Paroldi a commencé sa carrière dans le monde du livre aidant les élèves de l'Institut National des Jeunes Aveugles. Aujourd'hui, elle se consacre entièrement à son art et travaille depuis son studio. Olivia organise aussi des ateliers de gravure pour enfants, surtout ceux en difficulté, avec des associations comme réseaux Éducations Sans Frontières et Pralès à Antibes. Elle aime partager sa passion et privilégie une approche collaborative et inclusive dans son processus créatif. Elle adore les techniques traditionnelles de la gravure. Son procédé est unique, sa démarche pour la sérigraphie est qu’elle sculpte d’abord la matière pour créer un modèle dans son studio, puis utilise la sérigraphie pour imprimer ses estampes sur papier. Ensuite, elle colle ces estampes dans les rues, leur donnant vie dans l’espace public. C’est une artiste qui réalise des collages, mais aussi des gravures sur mur comme ici. Pour réaliser ce mur, Olivia a utilisé une meuleuse et une ponceuse pour pouvoir réaliser ce mur, c’est impressionnant qu’elle puisse réaliser et créer sur ce grand mur seulement avec ces deux objets. Ses œuvres, souvent en encre noir et bleu, racontent des moments de vie et évoquent des émotions universelles. Les personnages et les scènes d’enfants qu’elle crée sont pleins de douceur et de poésie, explorant des thèmes comme l’enfance et la construction de soi. En investissant nos rues, Olivia fait sortir la gravure des musées pour l’amener dans l’espace public. Elle veut que tout le monde puisse profiter de son art. Ses estampes, collées sur les murs, vivent et changent avec le temps et les éléments. Cela nous rappelle la beauté et la fragilité de l’art dans notre quotidien.

La première maison hospitalière du territoire a été fondé en 1890 par Mme Veuve Rouland. Dénommée "Octave ROULAND", cette dernière est située sur le lieu-dit "Les Campeaux". En 1903, sous l'égide d'Auguste Badin, maire de Barentin, un Hôpital-Hospice Régional voit le jour. Ces deux édifices fusionnent en 1952 ce qui amène en 1955, à la construction d'un établissement de 100 lits dénommé Saint-Martin. L'Hôpital dénommé Charles NICOLLE est rebaptisé Hôpital PASTEUR VALLERY-RADOT en 1970, afin d'éviter toute confusion. A partir de 1990, les pavillons Saint MARTIN et PASTEUR réalisent des travaux de modernisation, amenant par la même occasion à la création de la Maison de Retraite du Parc. Par la suite, est créé en 2000, 2006, et 2012, le Centre de Soins en Addictologie (CSAPA), le Service de Soins Infirmiers à Domicile (SSIAD) et l'Unité de Soins à Longue Durée (USLD). En 2019, l'EHPAD La Madeleine fusionne avec le CH PASTEUR VALLERY-RADOT et devient ainsi le Centre Hospitalier de l'Austreberthe.

L'hôtel de ville a été construit en 1902 par l'architecte rouennais Georges Bourienne et le sculpteur Edmond Bonet.

Architecte de formation, l'argentin Francisco Diaz, alias Pastel, exerce en tant que peintre muraliste depuis une quinzaine d'années. Originaire de Buenos Aires, en Argentine, il y réside et y travaille, tout en parcourant le monde pour réaliser ses nombreuses commandes murales. Ses œuvres se distinguent par un équilibre harmonieux de couleurs pastel, d'éléments graphiques et de détails biologiques. La flore, la faune et les paysages naturels sont utilisés comme des outils à la fois descriptifs et conceptuels, instaurant un dialogue sur la relation entre l’homme et son environnement. L’une de ses œuvres notables se trouve à Barentin, réalisée à la demande du bailleur Logéal. Cette peinture murale impressionnante couvre la façade d’un bâtiment de cinq étages, créant une interface entre la nature environnante et la ville située en contrebas. En harmonie avec le site, Pastel a imaginé une sorte de jardin d’hiver, parsemé de nombreuses références à la région normande. Parmi les détails, deux pots de fleurs sont ornés des reproductions d'œuvres de David Hockney, un autre artiste épris de la région.

Arnaud Liard est un artiste parisien qui a émergé de la scène du graffiti avec une approche artistique diversifiée. Co-fondateur du collectif TRBDSGN (Turbo Design) aux côtés des artistes Hobz et Onde, Arnaud Liard explore les mondes du design d'objets, du graphisme et de la scénographie. Maîtrisant diverses techniques artistiques, il excelle à varier les supports et les médiums, donnant vie à une multitude de projets créatifs. Pour le festival Inspire 2023, il a réalisé des peintures abstraites non pas sur des murs, mais sur des roches. En utilisant des couleurs fluorescentes et flamboyantes, il transforme ces surfaces naturelles en véritables œuvres d’art. Au total, huit roches peintes par Liard sont disséminées aux alentours du Viaduc et de l’Austreberthe, apportant une touche esthétique saisissante à ces espaces. Les couleurs vives et les textures des roches créent un rendu graphique et attrayant pour l’œil, enrichissant ainsi l’expérience sensorielle de l’art urbain.

2bleene, artiste portoricaine spécialisée dans l'abstraction contemporaine, puise son inspiration dans la nature et les fleurs. Ayant commencé sa carrière comme graphiste, elle a progressivement développé son style unique au fil des années. À ses côtés, Tellas, né en Sardaigne, est l'un des street artistes italiens les plus influents et jouit d'une reconnaissance internationale. Comme 2bleene, Tellas place la nature au cœur de son œuvre. Chacune de ses créations résulte d’un processus méditatif où il intègre les qualités spatiales, les formes et les espèces de l’environnement. Ensemble, 2bleene et Tellas s’approprient, synthétisent et réinterprètent les éléments naturels à travers leur imagination personnelle. Pour leur projet commun, ils s’inspirent des paysages locaux pour réaliser une œuvre spectaculaire sur un mur. Leur intention est de retranscrire le paysage environnant en créant un paysage alternatif. Ils puisent leur inspiration dans le calme, la végétation et les éléments naturels des environs, notamment près de la voie verte.

Rafael Gerlach, alias Sat0ne, vit et travaille aujourd'hui à Munich. Graphiste de formation, il s'est imposé comme une figure majeure de l'art mural abstrait, voyageant à travers le monde pour réaliser des œuvres murales de plus en plus remarquées. Dès son adolescence, il développe une passion intense pour le graffiti. L'artiste fusionne alors design graphique, graffiti et peinture abstraite, produisant d'éblouissants kaléidoscopes. Reconnu dans la région, Sat0ne a notamment peint le hangar 23 près du Pont Flaubert lors de l'évènement Rouen Impressionnée 2016. Il est intervenu en 2022 dans le cadre du Festival Inspire, sur les trois faces d'un bâtiment technique appartenant à Orange, le long de la Voie Verte à Barentin. Fidèle à son style, il a développé un univers dynamique et flamboyant, influencé par l’énergie vibrante des élèves du collège et du lycée voisins. Sur cette structure massive de près de 500 m², Sat0ne a déjoué les multiples dimensions pour créer une œuvre mêlant futurisme et abstraction. Ce projet, grâce à sa taille imposante et à son impact visuel, est assurément l’une des pièces maîtresses de l’événement, marquant les esprits par son audace et sa créativité.

Construit au milieu du XIXe siècle, le Viaduc de Barentin a été conçu par l'ingénieur-constructeur Joseph Locke. Détruit partiellement au cours de la Seconde Guerre mondiale, le Viaduc reste aujourd'hui un ouvrage d'art emblématique de la ville.

Cette ancienne chapelle du château seigneurial de Barentin est un héritage de l'histoire de la ville. Construite à l'origine entre le XIIe et le XIIIe siècle, elle est partiellement détruite au cours de la guerre de Cent Ans. Seul son chevet, datant du XIVe siècle, demeure existant, le reste de l'édifice ayant été construit au cours du XVIe siècle. Remarquez le pignon à pan de bois, représentatif de l'architecture normande.