Boucle Inspire du Petit Catillon

Né sur un trottoir accidenté en 2016, Ememem est un artiste qui semble avoir le désordre inscrit dans son ADN urbain. À la lumière des réverbères, il répare non seulement la rue, mais aussi le cœur de ceux qui la parcourent. Pour formaliser son style et sa technique, il invente le terme "flacking", pour décrire cet art innovant de réparer les trous dans le bitume. Utilisation des mosaïques sur mesure, ses pansements pour trottoir mettent en évidence les cicatrices du tissu urbain. Ils s'inscrivent dans la lignée du street art et de l'art contemporain, tout en rappelant le kintsugi japonais traditionnel, qui consiste à sublimer les objets réparés. À l'intersection inattendue d'une œuvre, la surprise saisit le passant par sa rupture intense avec les conventions de la rue. En atelier, Ememem reproduit ses pansements pour trottoir, exposant ses créations dans des galeries et des foires d'art contemporain internationales. Pour son intervention le long de la Boucle du petit Catillon, il a utilisé des matériaux récupérés auprès des commerçants de céramiques et de carrelage de Barentin, transformant leurs rebuts en matériaux premiers pour ses œuvres d'art urbain.

D'origine catalane, Elisa Capdevila combine peintures d'atelier et œuvres murales, faisant d'elle l'une des figures montantes de la scène européenne du muralisme. Ses œuvres se distinguent par leur sensibilité et leur exploration des thèmes liés aux relations personnelles, à l’intimité et à la vie quotidienne, souvent représentés avec une harmonie chromatique et un certain flou qui libère les sujets et les arrière-plans. Pour le Festival Inspire 2022, Elisa Capdevila a été invitée à peindre un mur de clôture très longiligne. Son approche s’inspire des techniques d’animation, créant une œuvre qui évoque un dessin animé ou un time lapse. À travers une série d’images évolutives, l’œuvre se développe image par image, invitant le spectateur à décrypter l’évolution du mouvement. De manière interactive, chacun est encouragé à observer les différences entre les images, à photographier chaque plan et à créer ainsi sa propre animation visuelle.

Adèle Beaumais est une jeune artiste originaire de Rouen, diplômée des Arts Décoratifs de Paris. Après plusieurs années d'exploration dans diverses pratiques graphiques, elle a choisi de se spécialiser dans la céramique. Ce médium, qui exige à la fois soin et patience, lui permet de créer des œuvres minutieusement ornées de motifs végétaux, animaux ou symboliques. Les créations d’Adèle sont reconnaissables à leurs couleurs fines et délicates. Elle joue habilement avec une palette allant de la polychromie vive à des tons de bleu plus sobres, rendant hommage à la tradition de la céramique de Delft. Son travail est un mélange de tradition et de modernité, où chaque pièce est unique et soigneusement élaborée. Pour le Festival Inspire, Adèle Beaumais a disséminé une série de céramiques le long de la boucle des Catillons. Ces pièces, principalement décorées de motifs végétaux en bleu, contrastent avec le vert du paysage environnant. Les œuvres sont intégrées de manière subtile et poétique dans le décor : elles se glissent dans des fissures, s’accrochent aux clôtures et s’installent sur les marches. En s’adaptant au minéral, ces petites pièces céramiques créent une intervention artistique touchante, invitant les passants à une découverte délicate et inattendue de la nature et de l’art.

Adrien Ladmiral, alias Jaw, est un membre éminent du collectif DaMentalVaporz. Ce dernier se distingue par son style unique alliant calligraphie, illustration, photoréalisme et compositions abstraites. Diplômé en communication visuelle, il a développé un travail d'atelier et de muralisme reconnu par la critique et les galeries en France et à l'étranger. Après son passage en mai pour peindre la cuve de la ferme, Jaw est revenu en septembre afin de peindre sa traverse et ainsi, rendre hommage aux paysages de la ferme.

Hobz commence le graffiti comme beaucoup d'adolescents au milieu des années 90 avec tout ce que cela pouvait impliquer à l'époque. Après des études de design, il crée le Studio TRBDSGN et explore de nouveaux horizons picturaux, rejoignant la mouvance post-graffiti. 25 ans plus tard, il alterne entre son atelier normand et ses différents projets dans les rues de nos villes. Hobz, en plus d'autres œuvres, a peint dans le cadre d'Inspire, ce drôle de personnage jaune offrant un point de vue sur le champs et les vaches qui l'habitent.

Bims est un peintre installé à Rennes, originaire de la Catalogne française près de Perpignan. Dès son plus jeune âge, il nourrit son talent artistique à travers une riche bibliothèque familiale, explorant le dessin et la peinture. Sa rencontre avec le graffiti à l'adolescence marque le début d'une exploration intuitive et rapide de la peinture murale. Au fil du temps, il développe un style unique mêlant cubisme, futurisme, abstraction et illustration, s’éloignant des conventions traditionnelles pour créer des compositions complexes et vibrantes. Les œuvres abstraites de Bims, par leur jeu de volume et de texture, captivent le spectateur par leur intensité visuelle et leur profondeur émotionnelle. En s’éloignant des formes figuratives, il invite à une contemplation libre et personnelle, où chacun peut interpréter les formes et les couleurs selon sa propre expérience. Son intervention sur le mur de Pavilly transforme un espace quotidien en un lieu artistique où l’abstraction rencontre l’urbanité.

Né en 1982 à Avignon, Adrien Ladmiral est un membre éminent du collectif DaMentalVaporz. Il se distingue par un style unique alliant calligraphie, illustration, photoréalisme et compositions abstraites. Diplômé en communication visuelle, il a développé un travail d'atelier et de muralisme reconnu par la critique et les galeries en France et à l'étranger. Admirateur de Pierre Bonnard et de Toulouse-Lautrec, il intègre dans ses œuvres des compositions contemporaines avec des vibrations rappelant l’impressionnisme, mouvement dont il se sent proche et qui a des racines profondes en Normandie. Pour le projet Inspire, Jaw a peint une ancienne cuve à usage agricole, réutilisée comme support artistique. Ce wagon-citerne sphérique, mesurant près de 12 mètres de long et plus de 3 mètres de haut, offre une surface atypique pour son art. Adrien y a développé une œuvre polymorphe, mêlant des images symboliques de la campagne, un extrait d’ancienne publicité pour du lait et des formes abstraites. Cette composition complexe et dynamique surprend par sa diversité et son harmonie, transformant la citerne en une véritable œuvre d’art. Placée en bordure de route, cette citerne artistique surprend par son intégration dans un environnement agricole. Elle offre aux passants, promeneurs et randonneurs du GR 212, qui passe à quelques mètres, une expérience visuelle inédite. L’œuvre d’Adrien Ladmiral interpelle par la juxtaposition de styles et de techniques, tout en rendant hommage à la tradition impressionniste et à l’art contemporain.

Né à Paris en 1978, Hobz découvre le graffiti à l'âge de 16 ans au milieu des années 90, une passion qui ne le quittera jamais. Parallèlement, il poursuit des études d'art dans une école de design, un choix qui marquera profondément son parcours artistique. En 2001, il cofonde le Studio TRBDSGN (Turbo Design) avec ses complices Onde et Arnaud Liard, avec pour ambition de repousser les limites esthétiques du graffiti traditionnel vers de nouveaux horizons picturaux épurés, rejoignant ainsi la mouvance post-graffiti. Aujourd’hui, Hobz mène une vie dédiée à la peinture et à l’exploration graphique entre son atelier en Normandie et ses projets artistiques urbains. Pour le Festival Inspire 2022, Hobz réalise deux œuvres distinctes mais tout aussi captivantes. Tout d’abord, il peint les deux faces d’une maisonnette avec un effet d’anamorphose saisissant. Depuis un point de vue spécifique, un petit bosquet émerge, créant une illusion d’optique où les murs semblent se fondre sous la toiture, offrant ainsi une transformation surprenante de l’environnement urbain.

Originaire de Rouen Adèle Beaumais est une artiste diplômée des Arts Décoratifs de Paris spécialiser dans la céramique. Ce médium, qui exige à la fois soin et patience, lui permet de créer des œuvres minutieusement ornées de motifs végétaux, animaux ou symboliques. Les créations d’Adèle sont reconnaissables à leurs couleurs fines et délicates. Elle joue habilement avec une palette allant de la polychromie vive à des tons de bleu plus sobres, rendant hommage à la tradition de la céramique de Delft. Son travail est un mélange de tradition et de modernité, où chaque pièce est unique et soigneusement élaborée.

Autodidacte, La Rouille est un artiste renommé dans le domaine de l'art mural contemporain. Son approche unique trouve son inspiration dans les paysages abandonnés de la campagne bretonne, où il découvre ses lieux de prédilection : des ruines et des friches chargées d'histoire. Son pseudonyme révèle son intérêt pour les textures et les patines des surfaces dégradées qu'il transforme avec sensibilité pour y intégrer ses personnages énigmatiques. Utilisant une palette d’outils variés tels que la peinture acrylique, le spray, la craie et le fusain, La Rouille crée des œuvres où la délicatesse de l’intervention artistique contraste avec la rudesse dramatique des environnements urbains abandonnés. Lors de sa venue dans le cadre du projet Inspire, La Rouille a réalisé plusieurs œuvres dont celle-ci.

Profitez d'une balade entre les Catillons afin d'admirer les hauteurs de Barentin. Vous n'avez plus qu'à trouver l'Eglise et la voie de chemin de fer !

La Rouille est un artiste autodidacte renommé dans le domaine de l'art mural contemporain. Son approche unique trouve son inspiration dans les paysages abandonnés de la campagne bretonne, où il découvre ses lieux de prédilection : des ruines et des friches chargées d'histoire. Son pseudonyme révèle son intérêt pour les textures et les patines des surfaces dégradées qu'il transforme avec sensibilité pour y intégrer ses personnages énigmatiques. Utilisant une palette d’outils variés tels que la peinture acrylique, le spray, la craie et le fusain, La Rouille crée des œuvres où la délicatesse de l’intervention artistique contraste avec la rudesse dramatique des environnements urbains abandonnés. Pour le projet Inspire, La Rouille intervient sur une maisonnette ancienne située le long de la Boucle des Catillons. Dans cette création, il représente un groupe de personnages en mouvement, évoquant les usages passés des lieux, lorsque les sentes étaient fréquentées par les piétons avant l’avènement de l’automobile. Cette composition artistique offre une réflexion poétique sur l’histoire et l’évolution des paysages urbains, capturant une époque révolue à travers une vision contemporaine. Les œuvres de La Rouille transcendent les simples murs pour devenir des témoignages visuels de mémoire et d’oubli. En réimaginant des espaces délaissés, il invite le spectateur à redécouvrir la beauté cachée dans la dégradation, révélant ainsi une nouvelle perspective sur le paysage urbain et son évolution historique. L’installation sur cette ancienne maisonnette devient un point de convergence où l’art contemporain dialogue avec le passé, créant une expérience immersive et émotionnelle pour les visiteurs.