Balade découverte de Romans

Venez visiter les ateliers de production et découvrir les multiples étapes nécessaires à la fabrication d’une chaussure entièrement fabriquée à Romans. Calendrier mensuel et réservation obligatoire à l'Office de tourisme ! LABEL QUALITE TOURISMECapitale historique de la chaussure, Romans a brillé dans le monde entier pendant plusieurs décennies avant d’être massivement délocalisée dans des pays émergeants. A partir des années 2010, de nouvelles marques et des nouveaux ateliers artisanaux se sont installés et ont, chacun à leur manière, relancé cette activité. Symbole fort de ce renouveau de la chaussure à Romans, la Cité de la Chaussure a ouvert ses portes en 2019 et propose en un même lieu : • Une boutique avec plus de 15 marques de chaussures entièrement fabriquées sur le bassin de Romans, de la maroquinerie artisanale et des accessoires. • Des ateliers de fabrication installés dans ce lieu pour mieux coopérer ensemble • Des visites de nos ateliers pour découvrir nos savoir-faire A l’occasion d’un prochain passage, venez découvrir notre belle région, mais aussi ce savoir-faire incontournable de Romans ! Demandez le calendrier mensuel des visites auprès des conseillers de l'office de tourisme !

Venez découvrir toute la gamme des produits de la Mère Maury en boutique à prix usine et profiter de l'espace muséographique de la Cité de la Raviole consacré à cette emblématique spécialité gastronomique du terroir drômois.Le savoir-faire de la société des Ravioles "Mère Maury" remonte à la fin du 19ème siècle. La Raviole du Dauphiné en bref : spécialité culinaire du Dauphiné, composée d'une pâte à base de farine de blé tendre farcie aux fromages et au persil. La cité de la Raviole vous permettra de découvrir tous les secrets de ce formidable produit (Visites gratuites, environ 45 à 60 minutes).

Le musée de la chaussure hors les murs. Inspirée de modèles emblématiques exposées au musée de la Chaussure, ces œuvres rendent hommage à la créativité et à la technique de grands chausseurs, tels que Roger Vivier, Stephane Kelian ou Charles Jourdan...Jean-Luc Tamisier et Sylvie Favel, mandatés par la Ville, sont à l'origine de cette scénographie urbaine et du design des soclages. La chaussure sans talon est un escarpin en veau velours rouge avec un lacet en chevreau or passant et se croisant sur le cou-de-pied. Cette chaussure est inspirée de la création d'André Pérugia réalisée en 1937. L'idée même de" chaussure sans talon" interroge. Ce modèle défie les lois de la gravité et de l'équilibre tout en restant adapté au pied. Il est l' œuvre d'André Pérugia(1893-1977), reconnu comme l'un des plus grand bottier du xxe siècle. Fils de cordonnier, il débute dans l'atelier paterne. Son talent est repéré par le célèbre couturier parisien Paul Poiret. Dès les années 1920, il chausse "les plus belles femmes du monde". Il collabore avec les grandes maisons de mode comme Christian Dior, Balmain ou Givenchy. Arrivé au terme d'une prodigieuse carrière professionnelle, il devient, dans les années 1960, conseiller technique chez Charles Jourdan à Romans. Dimensions sans socle de la version monumentale: L.2,09m X H.2,65m X L.0,98m Réalisé par les entreprises MG Composites(Bésayes), Arsculpt,Atelier FX Déco (Choisy le Roi) et l’entreprise Chapsol avec l'aide des scénographes Jean Luc Tamisier et Sylvie Favel.

Le musée de la chaussure hors les murs. Inspirée de modèles emblématiques exposées au musée de la Chaussure, ces œuvres rendent hommage à la créativité et à la technique de grands chausseurs, tels que Roger Vivier, Stephane Kelian ou Charles Jourdan...Cette nouvelle pièce vient enrichir le parcours marchand créé en 2019 par la Ville, et rejoindre les 8 premières chaussures monumentales. Jean-Luc Tamisier et Sylvie Favel, mandatés par la Ville, sont à l'origine de cette scénographie urbaine et du design des soclages. Mule pour le soir en chevreau rose, noir et doré. . Large bandeau noir en forme de masque. Intercalaire enrobé de chevreau doré. Haut talon Louis XV avec décor de petites pastilles dorées. Grand bottier parisien, André Pérugia (1893-1977) fait figure de novateur. Il se distingue par son ingéniosité qui s’exprime autant sur le plan de la création que sur celui de la technique. Il est à l’origine d’une nouvelle impulsion dans la mode de la chaussure. S’inspirant de son temps, il sait aussi puiser ses idées dans des époques révolues ou en d’autres lieux. Venise et ses masques sont un thème récurrent décliné depuis les années 1920 à 1960. Le masque noir épouse parfaitement le pied, personnifiant ainsi la mule. Clin d’œil à l’histoire locale et au Carnaval de Romans de 1580, le masque fait régulièrement son apparition dans les rues de la ville, porté par les Romanais qui fêtent l’événement depuis plusieurs décennies. Dimension sans socle de la version monumentale: L.2,56m X H.1,75m X I.0,88m

Le musée de la chaussure hors les murs. Inspirée de modèles emblématiques exposées au musée de la Chaussure, ces œuvres rendent hommage à la créativité et à la technique de grands chausseurs, tels que Roger Vivier, Stephane Kelian, Charles Jourdan ....Cette nouvelle pièce vient enrichir le parcours marchand créé en 2019 par la Ville, et rejoindre les 10 premières chaussures monumentales. Jean-Luc Tamisier et Sylvie Favel, mandatés par la Ville, sont à l'origine de cette scénographie urbaine et du design des soclages. Christian Louboutin imagine ce soulier en 1992, s'inspirant d'Andy Warhol et de son univers pop art, graphique et coloré. Quand le dessin devient prototype, la semelle lui apparait trop lourde, trop noire et surtout trop éloignée du croquis qu'il a imaginé. En observant son assistante se peindre les ongles en rouge et d'un geste spontané se saisit d'un flacon et peint la semelle ! "C'est comme si le soulier avait pris vie" Depuis, chaque soulier de Louboutin affiche une semelle rouge Les danseuses des Folies Bergères inspirent les premiers dessins de souliers du jeune créateur. Disciple et collaborateur du bottier Roger Vivier, formé chez Charles Jourdan à Romans, Christian Louboutin est devenue en quelques années une figure incontournable du monde de la mode et du luxe. Il est aujourd'hui devenu un symbole Dimension sans socle de la version monumentale: L.2,56m X H.1,75m X I.0,88m

Le musée de la chaussure hors les murs. Inspirée de modèles emblématiques exposées au musée de la Chaussure, ces œuvres rendent hommage à la créativité et à la technique de grands chausseurs, tels que Roger Vivier, Stephane Kelian ou Charles Jourdan...Cette nouvelle pièce vient enrichir le parcours marchand créé en 2019 par la Ville, et rejoindre les 8 premières chaussures monumentales. Jean-Luc Tamisier et Sylvie Favel, mandatés par la Ville, sont à l'origine de cette scénographie urbaine et du design des soclages. Mule pour le soir en satin gris et noir. Bout coupé en oblique. Talon fantaisie en acier brossé verni. Première en veau velours nopir. Collection printemps-été 1998. Cette mule graphique et élégante signe un style. Un style unique à l’image de son créateur, Robert Clergerie, un homme qui va à l’essentiel. La recherche de sobriété, de pureté dans le design, le minimalisme, la simplicité caractérisent ses créations. Elles se singularisent dans l’univers de la mode par l’originalité de leurs approches stylistiques. Le talon, apanage de la féminité, fait l’objet de toutes les attentions. Il donne la ligne à la chaussure et signe une silhouette. En métal, il confère au modèle un aspect à la fois brut et aérien. En recherche incessante de créativité et d’innovation, Robert Clergerie a imaginé et réalisé une dizaine de talons métal. Côté technique, c’est un vrai défi car d’une grande complexité de mise en œuvre. Le poids et le prix de revient, non négligeables, en font des modèles d’exception à l’image de cette mule. Qu’ils soient métal ou compensés, les talons perpétuent l’identité et l’ADN de la marque Clergerie et continuent d’accompagner les femmes pour leur plus grand plaisir. Dimension sans socle de la version monumentale: L.2,86m X H.1,20m X I.1,06m

La Tour haute de 37m, construite en molasse, édifiée au XIIème siècle, est placée au sommet d'une ancienne porte de la première enceinte de la ville. Elle abrita ensuite le cachot de la forteresse Montségur jusqu’en 1835.Elle doit son nom à l'automate, vêtu de l'uniforme des soldats de la Révolution, qui frappe les heures avec son marteau. Au XVème, les Consuls commandent une horloge monumentale à Pierre Cudrifin, horloger de Fribourg en Suisse. Surélevée en 1422, pour permettre l’installation d’une horloge monumentale., elle est dotée d'une grosse cloche en bronze qui date de 1545 et pèse 2 300 kilos. La cloche est accompagnée d'un carillon de 19 cloches plus petites qui permettent des concerts. L'automate frappe les heures depuis 1429. Cet automate en bois sculpté et en zinc est habillé de la "jaque" vêtement des paysans, d'où le sobriquet de Jacquemart. Ce personnage devient le porte-parole des idées républicaines. Il mesure 2,60m de hauteur. La tour a été resturée en 2021. (Le 10 du document "Parcours Romans sur Isère du Moyen Age au XIème siècle" correspond au 3 du plan découverte de Romans)

Le musée de la chaussure hors les murs. Inspirée de modèles emblématiques exposées au musée de la Chaussure, ces œuvres rendent hommage à la créativité et à la technique de grands chausseurs, tels que Roger Vivier, Stephane Kelian ou Charles Jourdan...Jean-Luc Tamisier et Sylvie Favel, mandatés par la Ville, sont à l'origine de cette scénographie urbaine et du design des soclages. Derby à talon avec tige tressée et lanières de cuir en chèvre de Madras. Cette chaussure est inspirée de la création de Stephane Kélian de 1990. La spécificité de la maison résidait dans cette façon unique et exclusive de traiter le tressé. Cette maitrise d'un savoir faire exceptionnel est restée inégale. créée en 1960, l'entreprise, installée à Romans, s'est développée grâce aux talents des trois frères Kéloglanian. Ils ont su allier la technique du tressé à l'élégance et au confort attendus par une clientèle exigeante. La reconnaissance de la marque au niveau international a été une grande fierté pour ces passionnés de la chaussure. Le nom et l'histoire de cette entreprise restent attachés à la ville de Romans. Dimension sans socle de la version monumentale: L.2,70m X H.1,95m X I.0,95m

Ce Quartier, autrefois très riche, abritait les Demeures des Rentiers, des Commerçants et des hommes de Loi. De part et d'autre de la côte Jacquemart, des façades du XIVème et du XVème siècles, avec Fenêtres à Meneaux.Au rez de chaussée des maisons, des vestiges d'arcs boutiques médiévaux. En descendant la côte, sur le gauche, empruntez l'impasse Jacquemart. Au fond de l'impasse, une maison avec escalier et balcon en bois donne un aperçu de ce que pouvait être le Quartier au Moyen-Age.

Le Nom de la Rue de l’Armillerie provient du latin « Armilla ». Ce nom rappelle la présence d’artisans-bijoutiers et de joailliers. Au n°18 : l’Hôtel Nugues, une très belle demeure Renaissance du XVIe et du XVIIe siècle, entièrement réhabilitée.De nombreux Noms de Rues sont liés à des métiers ou des corporations: la Rue Perrolerie était la rue des « Chaudronniers », la Rue Sarraillerie, celle des « Serruriers », la Place Macel, du latin « macello » (boucherie), celle des « Bouchers ». À noter pour l'Hôtel Nugues : • son Portail en plein Cintre, ainsi que sa porte en bois ornée de motifs en pointes de diamant. • sa Cour intérieure, dotée d’un puits (de très nombreux ruisseaux du sous-sol alimentent les puits du centre historique) • ses très élégantes Galeries à Balustres sur Arcs. L'Hôtel fut la propriété de familles qui donnèrent à la France un Ministre de la Guerre en 1792, Joseph Servan, et un Général du Premier Empire, Saint Cyr Nugues. Accessible uniquement lors de visites guidées.

Nouveau ! Venez découvrir la Maison du Mouton, l'une des plus anciennes demeures de Romans devenue aujourd'hui Maison du patrimoine ! Un espace gratuit ouvert à tous qui vous invite à découvrir le patrimoine Vallée de l’Isère et Drôme des collines.Historique Située dans le premier noyau urbain de la cité, la Maison du Mouton est un des édifices les plus anciens de Romans. Sur rue et sur cour, ses deux façades gothiques sont en effet datées de la fin du XIIIe ou du début du XIVe siècle. Pierres de taille, décors peints, ampleur des espaces indiquent qu’elle appartenait à une famille aisée. Le commerce de drap de laine faisait alors la fortune de la ville : peut-être faut-il y voir l’explication de son nom. Une tête de mouton orne la façade depuis son origine. Très détériorée, elle a été restituée au cours d’importants travaux de restauration menés entre 2020 et 2024. La pierre utilisée provient vraisemblablement des carrières de molasse situées à Châteauneuf-sur-Isère. Ces carrières, distantes d’une quinzaine de kilomètres, ont été exploitées depuis l’Antiquité jusqu’au XIXe siècle. Une fois extraite, la molasse, grès fin et facile à tailler, circulait par voie fluviale, tant vers Romans que vers Valence. Pour la charpente et les planchers intermédiaires, le bois de résineux était majoritairement utilisé. Belle demeure médiévale abandonnée au cours du XXe siècle, la Maison du Mouton a été acquise par la Ville de Romans en 2020. Ouverte au public après restauration depuis 2025, elle abrite aujourd’hui un des deux sites de la Maison du patrimoine du Pays d’art et d’histoire de Valence Romans Agglo. Le public y découvre l’histoire et le patrimoine architectural de Romans et de la Drôme des collines. À Valence, le visiteur peut poursuivre sa visite à la Maison des Têtes, second site dédié au patrimoine local. À l’origine, le rez-de-chaussée avait une vocation commerciale ou artisanale. Les grandes baies étant closes par des volets en bois, la lumière provenait de canons à lumière de forme carrée, percés dans la maçonnerie et situés en hauteur. Le plafond en chêne à la française a été restitué lors des travaux de restauration. C’est par cet espace que le public pénètre aujourd’hui dans la Maison du patrimoine. Un atelier pédagogique accueille également les enseignants et leurs classes. La façade arrière de la maison est remarquablement conservée dans son état du XIVe siècle. Sous l’escalier moderne, l’escalier droit d’origine a été en partie conservé. Il donnait accès aux étages par l’extérieur, depuis la cour. L’encadrement d’un puits est également visible dans la maçonnerie. À l’arrière de la maison, un bâtiment a été érigé au XVe ou au XVIe siècle. Cette dépendance a pu servir d’annexe pour les usages d’habitation et de service. À l’étage, une salle majestueuse de près de six mètres de hauteur correspond à l’aula de la maison médiévale. À la fois pièce de réception et espace à usage privé, elle était le cœur de la demeure. Chauffée par une imposante cheminée aujourd’hui disparue, l’aula était éclairée par deux hautes baies gothiques, géminées et trilobées. Devant elles, se trouvent des coussièges. Ces bancs aménagés dans l’embrasure des fenêtres servaient de siège. Le deuxième étage a pu abriter le logement des domestiques et des espaces de stockage. Les bureaux du service Patrimoine-Pays d’art et d’histoire y sont désormais installés. Les fouilles archéologiques ont mis au jour de nombreuses traces de décors peints, qui révèlent un goût médiéval prononcé pour la couleur et les motifs géométriques. Dans l’aula, un décor daté du XIVe siècle, composé de carrés jaunes sur fond rouge et liserés blancs, a été découvert pendant les travaux. Il a été conservé in situ. Dans cette même pièce, un décor provenant de l’Hôtel de Loulle présente une frise de blasons décorée de motifs végétaux, dans des teintes noires, rouges, jaunes et bleues. La qualité de ces peintures indique que des familles de haut rang social occupaient les demeures du quartier. Au second étage, un décor plus simple, imitant un appareillage de pierres, a également été découvert. Il recouvrait l’ensemble de l’espace, dans une démarche commune à de nombreux édifices de la même période. (Le 1 du document "Parcours Romans du Moyen Age au XXIème siècle" correspond au 7 du plan découverte de Romans)

Dès le Moyen-Age, un bourg se développe autour de la collégiale. Place centrale de la Ville Médiévale, par laquelle pendant des siècles passa la Route de Grenoble à Valence...Depuis le Xe siècle, la place accueille le marché du dimanche qui reste un évènement incontournable de la vie romanaise. N°11 : hôtel Sablière, façade marquée par la Renaissance (tourelle) et le XVIIIe siècle (fenêtres hautes). Impasse Saint-Jean (entre le n°11 et le n°13) : porte de la collégiale, style roman méridional avec arc à dents d’engrenage.

Son Ancien Nom Hôtel Duport Roux du nom de ses anciens propriétaires. Cet Hôtel Particulier date de la 1ère moitié du XVIème siècle et présente une Cour Intérieure avec Tourelle. Accessible uniquement lors des visites guidées !A noter l'Escalier à Vis avec ses 5 étages de Fenêtres à Meneaux sur Angle. A l'époque, la Hauteur des Tourelles reflète la Richesse du Propriétaire. Plus on est riche, plus on a d'étages !

Face à la collégiale, au bas de la rue Pêcherie, la place du Puits-du-Cheval. La source, qui alimente ce puits et la fontaine, trouve son origine dans une légende mêlant Dieu… et diable!Selon la légende, de jeunes Romanais ayant un peu abusé de boissons alcoolisées auraient provoqué le diable en ces termes : “Que le diable vienne, nous le monterons à la manière d’un cheval !”. Aussitôt, un petit cheval apparaît devant eux et les jeunes, nullement impressionnés, se décident à le chevaucher. Toujours de façon surnaturelle, le cheval s’allonge au fur et à mesure que nos jeunes intrépides montent dessus et soudain, il se dirige vers l’Isère. Les jeunes comprennent alors qu’il est l’incarnation du diable qu’ils venaient de provoquer et ils invoquent le secours de Dieu. Mais lorsque que le cheval arrive au bord de l’Isère, la terre s’ouvre sous ses sabots et, déséquilibré, il se cabre et éjecte nos infortunés repentants avant d’être englouti dans les profondeurs de la terre. Une source jaillit alors à cet endroit précis.

Au Moyen Âge, la rue Pêcherie, qui mène à la collégiale, était une des rues principales de Romans. Son nom est lié à la situation géographique de la rue, en accès direct à l’Isère avant l’aménagement des quais au XIXe siècle.Elle était alors habitée par les familles de notables romanais, dont les immeubles de style Renaissance et et du XVIIIème siècle, rappellent la richesse. Profitant des sources qui fusaient dans les environs de la Collégiale, les chanoines firent établir des viviers à poissons, sur l'emplacement actuel de la fontaine du Puits -du-Cheval, pour alimenter leur table pendant les jours maigres et Carême. Les viviers et les sources furent comblés vers 1850, le nom "Rue Pêcherie" en est la mémoire. À l’angle de la rue d’Ambézieux : hôtel particulier Renaissance avec fenêtres à meneaux. N°33 : belle maison du XVe siècle avec encorbellement au 1er étage, édifiée en pierres locales (molasse pour les parties basses et tuf pour l’étage). Les quais de l’Isère n'ont été construits que dans les années 1860. Aujourd'hui de nombreux artisans d'art sont installés rue Pêcherie (le 2 du document "Parcours Romans du Moyen Age au XXIème siècle" correspond au D du Plan découverte de romans)

L’escalier Josaphat tire son nom de la vallée située à l’est de Jérusalem, à proximité du Mont des Oliviers, et traversée par le Cédron, Cours d’eau représenté à Romans par le torrent de la Savasse aujourd’hui recouvert.En 1516, un riche marchand Romanais du nom de Romanet Boffin fonde un Chemin de Croix à Romans et érige plusieurs chapelles dans les rues de la ville. Le Chemin de Croix retrace la Passion du Christ, de la Cène à l''Ascension. Il est composé de 41 stations-oratoires et se termine au Calvaire des Récollets (Golgotha). Tout à fait naturellement, les Romanais dénomment alors plusieurs lieux en référence aux Stations du Chemin de Croix ou à la Ville de Jérusalem. C’est ainsi que l’escalier Josaphat tire son nom de la vallée située à l’est de Jérusalem, à proximité du mont des Oliviers, et traversée par le Cédron, cours d’eau représenté à Romans par le torrent de la Savasse aujourd’hui recouvert. Le mont des Oliviers a lui-même donné son nom à la côte Montolivet, au pied de la côte des Chapeliers. On y trouve les stations appelées “Le mont des Oliviers” et “La prière de Jésus au Jardin des Oliviers”. La procession du Grand Voyage est encore organisée chaque Vendredi Saint.

Ce parc emblématique de 2.2 hectares a été entièrement réaménagé en un espace de détente et promenade avec jeux pour enfants et parcours découverte. Un verger pédagogique a été créé et 230 arbres (dont 21 fruitiers) ont été plantés sur l'ensemble du parc.Situé au dessus de la Cité de la Musique, ce parc offre une vue splendide grâce à la table d'orientation sur l'Isère et le Vercors en récompense à tous ceux qui ont grimpé les marches pour l'atteindre. Un toboggan fait sur mesure est destiné à des enfants de 5 à 14 ans (sous la surveillance d'un adulte) Des transats en bois sont installés en surplomb pour mieux profiter de la vue

Le musée de la chaussure hors les murs. Inspirée de modèles emblématiques exposées au musée de la Chaussure, ces œuvres rendent hommage à la créativité et à la technique de grands chausseurs, tels que Roger Vivier, Stephane Kelian ou Charles Jourdan...Jean-Luc Tamisier et Sylvie Favel, mandatés par la Ville, sont à l'origine de cette scénographie urbaine et du design des soclages. Bottine pour homme bicolore, conçue en 1923 par « Joseph Fenestrier », figure marquante de la manufacture locale. Cette bottine, dont la guêtre courte boutonnée sur le côté reflète l’élégance masculine des années 1920, illustre parfaitement le style d’une époque où le raffinement était primordial. Pensée pour accompagner le costume, elle constitue un accessoire de prestige issu de la « série de haut luxe » produite à Romans. Dimension sans socle de la version monumentale: L.2,97m X H.1,11m X I.1,22 Son implantation dans le quartier de la Presle revêt une portée symbolique particulière : récemment réaménagé autour de la rivière Savasse, ce secteur abrite également d’anciennes maisons de tanneurs, témoins encore visibles du passé artisanal et industriel de la ville. Ce cadre réhabilité, à la croisée du patrimoine naturel et bâti, offre un écrin idéal à cette oeuvre, prolongeant la mémoire d’un savoir-faire local qui continue de marquer l’identité de Romans.

Anciennes maisons des tanneurs qui utilisaient l'eau du canal (au pied des maisons) pour le travail des peaux, et faisaient sécher ces dernières dans les grands balcons - à l'époque ouverts - au dernier étage.Le quartier de la Presle est un vallon traversé par le torrent de la Savasse et sillonné par plusieurs cours d’eau. A l’origine, on y trouvait donc des plantes vivant dans les milieux humides et la prêle, plante herbacée vivace qui devait s’y épanouir, a donné son nom à cette partie de la ville de Romans. Dès le Moyen Âge, l’abondance de cours d’eau a donné une grande prospérité à ce quartier en y permettant l’exercice d’industries qui nécessitaient une force motrice : tanneries, mégisseries, teintureries, moulins, foulons, fabriques à tourner les métaux, etc. La Savasse pénétrait dans la ville par une ouverture percée dans le rempart et qu’on appelait la Brèche. Ce quartier réputé salubre abritait aussi l’hôpital de la Charité, plus tard dénommé Hôtel Dieu. En effet, l’histoire a retenu qu’aucune épidémie n’y aurait jamais sévit. Seules traces du passé encore visibles, quelques maisons de tanneurs avec leur fameux balcons sur lesquels on étendait les peaux. (information Romans Historique)

La première mention de ce Pont aux Archives date de 1033. En longeant les quais de l'Isère aménagés en 1860, se profile le Pont Vieux.Ce pont permet aux Chanoines de Saint-Barnard d'établir sur les personnes, bêtes et marchandises "des péages" qui deviennent une source importante de revenus. Il n’en faut pas davantage pour que le premier hameau situé sur la rive sud du pont soit nommé, à juste titre, « Le Bourg du Péage » pour devenir plus tard BOURG DE PEAGE. Une Porte Fortifiée défendant le pont est construite en 1393...et abattue au début du XIXème siècle. Cette porte fortifiée figure sur le blason de la ville. Avant que le court de la rivière ne soit régulé par les barrages, le pont fut maintes fois endommagé par les crues violentes de l’Isère. Maintes fois emporté par les crues puis reconstruit au fil des siècles, le Pont Vieux sera pris dans la tourmente de la seconde Guerre mondiale et en partie détruit, une première fois en juin 1940 puis à nouveau en août 1944 ! (Le 3 du document "Parcours Romans du Moyen Age au XXIème siècle" correspond au 5 du plan découverte de Romans)

Ce monastère fondé en 838 par Barnard, archevêque de Vienne, est à l’origine de la ville de Romans. Mariage de style roman et gothique, elle abrite les neuf tentures brodées représentant la Passion du Christ (visible en saison et en visite guidée)Transformée en collégiale vers 935, l’église fut plusieurs fois détruite et reconstruite durant l’époque médiévale. Son classement au titre des Monuments Historiques dès 1840 témoigne de son importance sur les plans de l’histoire et de l’histoire de l’art. Façade occidentale L’entrée occidentale de l’église est ornée de sculptures romanes d’inspiration méridionale qui représentent des apôtres. A droite de l’entrée, on reconnaît ainsi saint Jean avec un livre à ses pieds. A gauche, on devine le mot « PETRUS » sur un phylactère : il s’agit de saint Pierre. Les autres sculptures pourraient représenter saint Paul et saint Jacques le majeur. Les quatre personnages sont entourés de lions, de colonnettes et de chapiteaux au riche décor végétal évoquant l’antiquité. Mutilé pendant la Révolution française, l’ensemble a par ailleurs été entièrement remanié à une époque non déterminée. Nef La nef est composée d’éléments issus de plusieurs époques. Datées du XIᵉ siècle, les parties basses sont les plus anciennes de l’édifice. La nef est surélevée au XIIIe siècle, agrémentée d’un triforium (galerie haute) et couverte d’une voûte en croisées d’ogives. Triforium et voûtes, détruits en 1567 pendant les guerres de Religion, sont reconstruits à l’identique à la fin du siècle suivant. On remarque, côté nord, des chapiteaux historiés d’époque romane représentant des scènes bibliques (Visitation, jugement dernier) et des animaux fantastiques. Des deux côtés de la nef, des chapelles ont été fondées et décorées entre le XVe et le XIXe siècles. La grande sacristie sert d'écrin à de superbes boiseries en noyer du XVIIIe siècle et à de nombreux objets d'art sacré. Sur la tribune de l’orgue construite en 1720, on trouve un orgue signé du facteur Chambry* et installé en 1843. Il s’agit sans doute du 4e ou 5e orgue présent successivement dans l’édifice. Au-dessus de l’orgue, des vitraux installés en 2000, conçus par l’artiste Georg Ettl et réalisés par les ateliers Thomas livrent une vision moderne de l’Apocalypse de Saint-Jean. *Un facteur d’orgue est un artisan spécialisé dans la fabrication d’orgues Chœur et transept Le chœur et le transept sont érigés à partir de 1238 dans un style gothique, sur décision de Jean de Bernin, archevêque de Vienne, connu pour son action de bâtisseur. Le décor exceptionnel qui se trouve aujourd’hui dans le chœur est daté des années 1330-1350. C’est en effet à cette date que le Dauphin Humbert II, également chanoine de Saint-Barnard, cède le Dauphiné à la couronne de France, lors d’une cérémonie tenue à Romans en 1349. Dans ce décor foisonnant, on reconnaît en effet des fleurs de lys et des figures couronnées mais aussi des anges sur un chemin de ronde crénelé et des motifs végétaux et géométriques. Dans les deux bras du transept, de nombreuses traces de peinture proviennent de décors réalisés successivement du XIIIe au XIXe siècle Des expositions temporaires et des concerts ont lieu plusieurs fois par an dans cet édifice. Possibilités de visites guidées pour groupes ou individuels. En été : ouverture exceptionnelle de la sacristie et de la Chapelle du Saint Sacrement (pour voir les tentures) du mardi au vendredi ainsi que les dimanches ! (Le 4 du document "Parcours Romans du Moyen Age au XXIème siècle" correspond au 6 du plan découverte de Romans)

La présence d’un marché aux herbes et aux plantes médicinales à l’époque médiévale explique le nom de cette place.On peut y voir un hôtel particulier édifié dès le Xe siècle par la famille de Clérieu, dans l’objectif d’imposer sa protection au monastère de Saint-Barnard. En 1360, un atelier monétaire s’y installe pour deux siècles. Au XVe siècle, une porte fortifiée munie de mâchicoulis vient renforcer la sécurité du bâtiment. Le monogramme qui surmonte la porte est formé des initiales de Marius Charvin, propriétaire des lieux entre 1875 et 1900. (Le 6 du document "Parcours Romans sur Isère du Moyen Age au XXIème siècle" correspond au 7 du plan découverte de Romans)

Une Place qui doit son nom au Petit Marché aux Herbes et autres Plantes Médicinales qui se tenait là. Le bâtiment fut un Atelier Monétaire et accueillit 2 rois...Au Xème siècle les Seigneurs de la Famille de Clérieu tentent d'imposer leur protection au Monastère de Saint-Barnard et construisent à proximité de l'église un Donjon : la Tour de Poitiers. De cette époque Romane subsistent une petite cour intérieure ainsi qu'un puits et des citernes. En 1342, le Dauphin Humbert II autorise la frappe de monnaie. Vers 1360, un Atelier Monétaire y est installé. Pour le protéger une porte fortifiée est construite vers 1450. A noter, la très belle tête de lion à gauche du mâchicoulis. Au XVème siècle, l'Atelier Monétaire de Romans devient l'un des principaux centres du Dauphiné. Les rois de France et le gouverneur du Dauphiné ordonnent de frapper des pièces d'or, d'argent et de billon (cuivre et argent). Au XVIème siècle, Henri II supprime l'Atelier. De fausses pièces continuent néanmoins à être fabriquées.... Dans la cour intérieure, un escalier à vis élégant témoin du Gothique Flamboyant, dessert les Etages et le Donjon. Cet hôtel digne des Rois accueille Louis XII en 1511 et Henri III en 1575.

Hôtel construit sous la Renaissance. Couloir couvert d'une Voute surbaissée de style Gothique Flamboyant. Cour intérieure avec loggia. Belle montée d'escalier à vis avec noyau torsadé. Accessible lors de Visites GuidéesDe 1697 à 1828, l'Hôtel fut la propriété de la famille Dochier dont le plus illustre membre fut Jean-Baptiste Dochier, Député de l'Assemblée Législative, Maire de Romans et premier Historien de la ville.

Le musée de la chaussure hors les murs. Inspirée de modèles emblématiques exposées au musée de la Chaussure, ces œuvres rendent hommage à la créativité et à la technique de grands chausseurs, tels que Roger Vivier, Stephane Kelian ou Charles Jourdan...Jean-Luc Tamisier et Sylvie Favel, mandatés par la Ville, sont à l'origine de cette scénographie urbaine et du design des soclages. Escarpin ouvert à l'arrière en forme de poisson. Chevreau noir brillant avec découpes de chevreau blanc et modéré en forme d'écailles. Escarpin inspiré de la création d' André Pérugia de 1955. La chaussure "poisson" est inspirée du tableau " Les Poissons noirs" peint par Georges Braque en 1942. Son créateur, André pérugia (1893-1977), se nourrit aussi bien des artistes de son temps que de l'Orient ou des Arts décoratifs. Créateur passionné à l'esprit inventif, il aime explorer, expérimenter, innover. Ses chaussures révèlent une extraordinaire diversité de formes et de matériaux. Le musée de la chaussure a la chance de conserver la plus grande collection André Pérugia au monde. Elle témoigne de son rôle majeur dans l'histoire de la chaussure. L 'œuvre d'André Pérugia est immense et la finesse de son travail suscite toujours l'admiration des créateurs contemporains. Dimension sans socle de la version monumentale: L.3,04m X H.2,40m X I.1m

Aujourd'hui on trouve sur la place : l'Hôtel de ville, le kiosque (restauré en 2018) et la salle de spectacles des Cordeliers.L'ancien couvent des Cordeliers (franciscains) qui occupait la place jusqu'en 1790 a laissé son nom à cette salle édifiée sur son ancien emplacement. Kiosque et cercle militaire témoignent de l'époque où Romans était une ville de garnison. Un peu d'histoire.... Mais qui était Jules Nadi : Jules Camille Victor Pomaret, né le 19 mai 1872 à Valence, se faisait appeler Jules Nadi, nom qu’il avait formé en inversant les syllabes du second prénom de sa femme, Julie Dina Garnier. Après ses études, il est employé de mairie à Valence puis il est nommé chef de l’octroi (taxe sur les marchandises) à Romans. Il fonde ensuite la revue littéraire « L’Oeuvre » et la Fédération autonome socialiste Drôme et Ardèche. En 1914, il est élu député de la Drôme et en 1919, maire de Romans. Il n’hésite pas à établir de nouveaux impôts pour transformer la ville : marché couvert, dispensaire antituberculeux, bains-douches municipaux, cité-jardin qui porte son nom, office public d’habitations à bon marché et consultation de nourrissons “La goutte de lait” qui fait tomber le taux de mortalité infantile de 18% à 3% ! Il meurt à Paris le 7 novembre 1928 et son corps est ramené à Romans où il est inhumé, le 12 novembre, dans un mausolée érigé par la ville que l’on peut encore voir aujourd’hui, juste à l’entrée principale du cimetière. (historique de J.Y. Baxter)

Le musée de la chaussure hors les murs. Inspirée de modèles emblématiques exposées au musée de la Chaussure, ces œuvres rendent hommage à la créativité et à la technique de grands chausseurs, tels que Roger Vivier, Stephane Kelian ou Charles Jourdan...Jean-Luc Tamisier et Sylvie Favel, mandatés par la Ville, sont à l'origine de cette scénographie urbaine et du design des soclages. Escarpin en crocodile vert, décolleté carré et bout pointu. Il a été nommé ainsi en référence au talon choc créé par le célèbre bottier Roger Vivier en 1959. Cet escarpin fait écho à la création de Bruno Frisoni de 2004. Cet escarpin est un hommage au grand bottier parisien Riger Vivier, inventeur du talon aiguille dans les années 1950. Véritable artiste imprégné des tendances avant-gardistes et électriques, il donne à ses souliers les volumes d'une sculpture. Il invente de nouvelles formes de talon, comme ici le talon "choc". Largement reconnu, Roger Vivier chausse la reine Elizabeth II d'Angleterre pour son couronnement en 1953. En 1965,son escarpin noir orné d'une large boucle de métal consacre son succès. Il est immortalisé par Catherine Deneuve dans le film "belle de jour". Roger Vivier collabore avec Christian Dior puis Yves Saint Laurent. Il ne cesse d'explorer les formes et les matières pour toujours créer et surprendre. Dimensions sans socle de la version monumentale: L.2,80m X H.1,88m X I.0,92m

Maison du XVIème dont l'un des Premiers Propriétaires fut Claude Thomé, Notable Romanais, Juge de la Ville de Romans, puis Consul. Il accueillit le Roi François Ier lors de sa Visite à Romans en 1533. Accessible lors de Visites GuidéesMaison qui présente une Façade Renaissance, dont les 2 étages sont ornés de Fenêtres Jumelles à Meneaux. Le Rez-de-Chaussée est rythmé par 4 Arcs Boutiques. La Porte s'ouvre sur une Galerie couverte d'une Voûte renforcée par des Nervures en mollasse. Chacune repose sur des "culots" richement ornés de sirène, anges, sanglier... Cette Galerie donne accès à une petite cour intérieure. Dans un angle, une tourelle à 4 étages de style Gothique Flamboyant, éclairée par des fenêtres à meneaux. (Le 9 du document "Parcours Romans sur Isère du Moyen Age au XXIème siècle" correspond au K du plan découverte de Romans)

Vestiges du second rempart de la ville datant du XIVème siècle. La ville ne sortira de cette seconde enceinte qu'à la révolution industrielle.

Le Musée de la Chaussure de Romans installé dans l'écrin prestigieux de l'ancien couvent de la Visitation vous invite au voyage, à la découverte de cet objet universel qu'est la chaussure.En 1632, sur le site d’un ancien château, est construit un couvent de la congrégation de la Visitation Sainte Marie, fondée par saint François de Sales et sainte Jeanne de Chantal, dans le contexte de la Réforme catholique. La chapelle est consacrée en 1667. Au XVIIIème siècle, le couvent est agrandi, des arcades italianisantes sont élevées. De nouvelles ailes sont construites au XIXème siècle, lorsque la communauté accueille un pensionnat de jeunes filles jusqu’en 1906. Par la suite, les bâtiments abritent une école publique et laïque pour jeunes filles. En 1970, l’ancien couvent échappe de peu à la destruction : il est choisi pour accueillir les collections du jeune musée de la chaussure. Les cellules, autrefois occupées par les religieuses visitandines sont aujourd'hui l'écrin d'une collection de chaussures des origines à nos jours : des paires insolites venues des 4 coins du monde jusqu'aux créateurs contemporains. Toutes les formes de chaussures sont exposées, des plus anciennes aux plus contemporaines, des plus classiques aux plus extravagantes, en passant par les plus exotiques, sans oublier les créations des bottiers célèbres d'hier et d'aujourd'hui. Bottes de mousquetaires, bottillons de femmes chinoises pour pieds mutilés, poulaines du Moyen âge… 16 500 pièces de collection de l'antiquité à nos jours, soit 4000 ans d'histoire, sont présentées par roulement dans les cellules autrefois occupées par les religieuses visitandines. A découvrir également des peintures (XVIIe, XVIIIe, XIXe siècles) et des expositions temporaires. Le tout présenté dans l'ancien couvent de la Visitation (XVIIe siècle) lové dans des jardins aménagés et classés à l'inventaire des monuments historiques. (Le 5 du document "Parcours Romans du Moyen Age au XXIème siècle" correspond au 8 du plan découverte de Romans)

Le musée de la chaussure hors les murs. Inspirée de modèles emblématiques exposées au musée de la Chaussure, ces œuvres rendent hommage à la créativité et à la technique de grands chausseurs, tels que Roger Vivier, Stephane Kelian ou Charles Jourdan...Jean-Luc Tamisier et Sylvie Favel, mandatés par la Ville, sont à l'origine de cette scénographie urbaine et du design des soclages. Escarpin en soie rouge imprimée de petites étoiles dorées. Doublure de chevreau or. Talon formé de trois boules de métal doré rappelant un boulier. Cette chaussure est inspirée de la création d'Andréa Pfister en 1994. Cet escarpin, lumineux et pétillant, donne le sourire. Il est à l'image de la fantaisie de son créateur. Italien d'origine vivant en France, Andréa Pfister s'inscrit dans une tradition de décoration. Il s'inspire d'un thème qu'il décline dans ses créations du moment. Pour cet escarpin de la série "boulier", il a imaginé un talon improbable, fait de sphères empilées. Ses collections sont colorées, luxueuses et audacieuses. Souvent surprenantes, voire extravagantes, elles séduisent les stars qui apprécient ce subtil équilibre entre confort et création. Andréa Pfister crée comme il s'amuse. Il apporte une touche d'humour et de gaieté à l'élégance et au raffinement. Dimensions sans socle de la version monumentale: L.2,75m X H.1,83m X I.0,93m

Temporairement déplacée dans les jardins du musée en raison des travaux sur la Place Jean Jaurès Le musée de la chaussure hors les murs.Inspirée de modèles emblématiques exposées au musée de la Chaussure, ces œuvres rendent hommage à la créativité et à la technique de grands chausseurs, tels que Roger Vivier, Stephane Kelian ou Charles Jourdan... Jean-Luc Tamisier et Sylvie Favel, mandatés par la Ville, sont à l'origine de cette scénographie urbaine et du design des soclages. Escarpin en veau velours peint à la main en un dégradé de tâches. Double talon en bois sculpté, en forme de pattes arrière de girafe recouvert et peint de la même manière. Cet escarpin est inspiré de la création de Stéphane Couvé- Bonnaire. Cet étonnant escarpin intrigue intrigue par sa référence au monde animal. Son créateur, Stéphane Couvé-Bonnaire, alors jeune étudiant, participe, en 1995, au concours "exercice de style" organisé par la fédération Française de la Chaussure. Ce concours stimule la créativité et révèle de jeunes créateurs. Il imagine et réalise ce talon qui évoque les pattes arrière d'une girafe et fait sensation. Il remporte le 1er prix. Acquis par les amis du musée et conservé au musée de la chaussure, ce modèle s'accompagne d'un escarpin zèbre dans le même esprit. Les talons sont en bois sculpté et l'effet pelage entièrement peint à la main. Entre rêve et réalité, ses créations très remarquées fascinent et surprennent. Dimension sans socle de la version monumentale: L.2,75 X H.200m X I.0,95m

Le musée de la chaussure hors les murs. Inspirée de modèles emblématiques exposées au musée de la Chaussure, ces œuvres rendent hommage à la créativité et à la technique de grands chausseurs, tels que Roger Vivier, Stephane Kelian ou Charles Jourdan...Jean-Luc Tamisier et Sylvie Favel, mandatés par la Ville, sont à l'origine de cette scénographie urbaine et du design des soclages. Derby en cuir, tricolore. Bout golf fleuri. Décors de perforations. Plateau en chevreau velours moutarde, quartiers pailletés bleu marine, bas de l'empeigne et quartier arrière cuir vernis noir. Cette chaussure est inspirée de la création de Robert Clergerie réalisée en 2016. Ce derby est un modèle phare de la marque. En 1981, Robert Clergerie met aux pieds des femmes un modèle jusqu'ici résolument masculin, le Derby. Edité chaque saison depuis sa création, il a largement contribué au succès et à la renommée de son entreprise. Toujours adapté à l'air du temps, ce derby pour femme s'est décliné en 35 coloris à l'occasion des 35 ans de la maison dans le cadre de sa collection Roel. L'entreprise romanaise poursuit l'affirmation de son style tout en répondant aux évolutions de la mode. Elle innove et crée des chaussures architecturées, des sandales à talon métal ou compensé, des semelles en bois qui signet son identité. La Maison Clergerie est une marque de prestige, en France et dans le monde. Dimension sans socle de la version monumentale: L.2,97m X H.1,11m X I.1,22

Construite à la fin du XIXe siècle pour accueillir le 75e Régiment d’Infanterie, la Caserne Bon est aujourd’hui le dernier témoignage du passé militaire de la ville.En 1998, le site est entièrement réaménagé par l’architecte Jean-Michel Wilmotte et accueille un village de marques. La restauration a permis de conserver le bâtiment central, l’aile est et plusieurs petits bâtiments (cuisine, écurie…), où sont désormais installées les boutiques... (Le 4 du document " Parcours Romans du Moyen Age au XXIème siècle" correspond au N du plan découverte de Romans)

Avis aux amateurs de shopping, les bonnes affaires sont à Marques Avenue ! Le village de Marques aux portes de la Provence ! 90 boutiques mode et maison : Prêt à porter, chaussures, lingerie, maroquinerie, accessoires, équipement de la maison...Marques Avenue Romans est installé au coeur du centre-ville dans l'ancienne caserne réhabilitée par l'architecte JMl Wilmotte. Ouvert depuis 1999, les boutiques proposent leurs collections précédentes avec une remise de 30% toute l'année, jusqu' à 70% en période de soldes ! Sur place également des espaces restauration, un espace jeux pour enfants, un parking gratuit et le Wi-fi.

Consacrée en 1938 et achevée en 1940, elle est depuis 2024, protégée au titre des Monuments Historiques. et dessert le nouveau quartier de la gare. Le monument est labellisé « patrimoine du XXe siècle ».Alors que le quartier de la gare se développe, l’évêché de Valence entreprend l’édification d’un nouveau lieu de culte sur une parcelle qui borde la nouvelle place centrale de Romans. Le projet est confié à deux architectes : François Bérenger et Dom Bellot. Ceux-ci s’inspirent du style gothique moderne pour construire un bâtiment en béton armé, que l’on peut aussi rapprocher du courant architectural de l’Art déco. La façade est rythmée par des ouvertures et des pignons « gothiques ». Le clocher culmine à 45 m. La statue de la Vierge, de près de 7 m, ainsi que les autres statues, sont dues à Georges Serraz. Les trois travées intérieures se regroupent en une coupole unique. L'autel est du sculpteur Toros. Le chemin de croix est réalisé par Jac Martin-Ferrières. Ce peintre né en 1893, d’abord marqué par le courant pointilliste, développe ensuite son propre style. Peintre et chimiste, il choisit de revenir à une technique antique, celle de la peinture à l’encaustique. Délayer les pigments dans de la cire d’abeille lui permet d’obtenir des couleurs plus contrastées. Il développe le thème du chemin de croix comme une histoire qui se déroule sur l’ensemble des murs de l’édifice, sans oublier les coupoles. La réalisation des vitraux est confiée à deux maîtres-verriers : Louis-Ferdinand Balmet (Grenoble) pour la nef et le choeur, et Georges Thomas (Valence) pour l’entrée. De 1941 à 1949, maîtres-verriers, peintre et sculpteur travaillent de concert pour produire un ensemble homogène, où la lumière vient mettre en valeur les autres oeuvres présentes dans l’église. L’iconographie choisie demeure classique : chaque vitrail représente un saint et plusieurs d’entre eux sont consacrées à Notre-Dame. Le choix du bleu comme couleur prédominante peut aussi être vu comme un hommage à Marie, à qui cette couleur est traditionnellement associée. Le mobilier du choeur est issu d’une commande passée en 1984 au sculpteur Toros, sculpteur romanais d’origine arménienne. Réalisé en feuilles de laiton, le mobilier très sobre représente des enfants portant une lyre (pupitre) et tendant les bras vers le ciel (autel). Au centre de l’autel, une mère recroquevillée sur son enfant est également présente. (Le 3 du document " Parcours Romans du Moyen Age au XXIème siècle" correspond au O du plan découverte de Romans)

L'escarpin rouge retrouve aujourd'hui sa place (après avoir été déplacé quelques mois dans les jardins du Musée), face à l'Office de Tourisme Place Jean Jaurès dans un environnement valorisant. Le musée de la chaussure hors les murs.Inspirée de modèles emblématiques exposées au musée de la Chaussure, ces œuvres rendent hommage à la créativité et à la technique de grands chausseurs, tels que Roger Vivier, Stephane Kelian ou Charles Jourdan... Jean-Luc Tamisier et Sylvie Favel, mandatés par la Ville, sont à l'origine de cette scénographie urbaine et du design des soclages. Chaussure de femme en chevreau noir, décolleté avec nœud en chevreau. L'escarpin est dans sa version rouge "Jourdan" . Cette chaussure s'inspire de la création de Charles Jourdan de 1963. Cet escarpin est une chaussure emblématique des années 1960 et de la maison Charles Jourdan. Avec son bout pointu et son talon aiguille Louis XV, il témoigne de toute l'élégance et du savoir faire de l'entreprise installée à Romans depuis 1921. Devenue un leader de la chaussure de luxe sur la scène internationale, sa collaboration avec Christian Dior confirme sa renommée. Charles Jourdan et ses fils réussissent à adapter l'entreprise aux évolutions de la mode. Ils développent l'image d'une entreprise créative et audacieuse. fermée en 2007 , l'histoire et le savoir faire de Charles Jourdan restent étroitement liés à la ville de Romans et ses habitants. Dimensions sans socle de la version monumentale: L.2,90m X H.1,75m X I.0.92m