Parcours Street Art de Moûtiers

Un singe : animal fétiche de l'artiste. Il l'utilise pour illustrer des satires sociales. Ici, le singe mange son masque et fait écho à l'actualité.Diplômé des beaux Arts d'Annecy, Teddy est membre fondateur du collectif d'artistes de la Maise. Le singe est l'animal fétiche de l'artiste. Il l'utilise pour illustrer des satires sociales. Ici, le singe mange son masque et fait écho à l'actualité. On retrouve cette peinture sur plaque au Square de la Liberté. Réalisée en 2020 par Teddy Bosc

un cerf habilement réalisé entre réalisme et géométrie.Katia, issue d'une école d'art, affectionne particulièrement les détails. Elle puise son inspiration dans les sujets animaliers, même si elle ne néglige pas les portraits. Elle fait partie du collectif d'artistes de la Maise et travaille parfois en collaboration avec Action. On retrouve un cerf habilement réalisé entre réalisme et géométrie. Cette œuvre sur plaque se situe Square de la Liberté. Fresque réalisée en 2020 par Katia

Moûtiers : point de confluence Position stratégique de Moûtiers déjà au Moyen Age...Cette télécabine a été réalisée sur la façade plus étroite de la ville. Elle nous rappelle la position stratégique de Moûtiers, véritable point de confluence, en aval des plus grands domaines skiables du monde. Cette œuvre a été réalisée à la bombe et au rouleau. Il aura fallu 5 jours pour la réaliser. Gaïa est diplômée en design et arts appliqués. Fresque réalisée en 2019 par Gaïa (diplômée en design et arts appliqués)

La montagne La Belle tatouée d’une tête de loup / rivalité entre rural - urbainDuo d'artistes multi-disciplinaires originaires d'Auvergne, Tank et Popek travaillent ensemble depuis 2012. Tank est illustrateur et dessine des personnages et un bestiaire fantastique. Popek travaille la calligraphie. Ici, ils nous proposent "La Belle et la Bête". On retrouve une belle tatouée d'une tête de loup. Cette fresque est peinte selon les auteurs sur le thème de l'apparente rivalité entre le rural et l'urbain. Fresque réalisée en 2018 par Tank (illustrateur) & Popek (calligraphie)

La montagne Le grand duc fixe le passant de son regard perçant.Né en 1990 à Clermont Ferrand, l'artiste a suivi un cursus d'études supérieures en Arts Appliqués (Design d'Espace). Pour réaliser cette œuvre, il a dû faire face à deux contraintes techniques : la présence du balcon sur la façade et l'étroitesse de la rue. Voici donc un Grand Duc perché sur une branche, il fixe le passant de son regard perçant. Fresque réalisée en 2018 par Marthe (études en Arts appliqués (Design d’espace)

Un héron les ailes déployées pêche une canette et non un poisson : les humains mettent en danger la faune.6 artistes du collectif de la Maise ont participé à la création de cette œuvre : Amok, Katia, High, Base, Graffmatt, Elgato. On voit un superbe héron coloré et réalisé à la bombe, les ailes déployées. Il vient de pêcher une canette et non un poisson. Les artistes ont voulu dénoncer le fait qu'en jetant nos déchets n'importe où, nous mettons en danger la faune. Fresque réalisée en 2019 par Collectif de la Maise (6 artistes : Amok, Katia, High, Base, Graffmatt, Elgato)

Photos, visages de femme qui nous fixent. Questionnement sur la place de la femme objet dans le milieu de la mode.Après des années de travail dans le milieu de la mode et de la publicité à Paris, Londres et Milan,Softtwix s'installe en tant que photographe à Paris). Elle est aussi devenue collagiste et colle dans les rues ses E. Dolls en format XXL. Ces e-dolls sont des photos, des visages de femmes sur fond noir qui nous fixent du regard et créent un face à face intense. Elles questionnent, interpellent sur la place de la femme objet dans le milieu de la mode. Réalisée en 2018 par Softtwix (mode + publicité + photographe)

Représentation très réaliste d’un maraîcher que l’artiste a rencontré sur le marché.Swed Oner est un portraitiste venu d'Uzès. Pour ses créations il cherche des visages expressifs qui racontent une histoire. Représentation très réaliste d’un maraîcher que l’artiste a rencontré sur le marché. Ce portrait évolue en fonction du temps et de la lumière grâce à son halo doré. L'artiste a gardé que l'essentiel et éliminé les moindres fioritures. Travail en noir et blanc. Portrait réalisé à main levée avec très peu de tracés préalables. Fresque réalisée en 2019 par Swed Oner (portraitiste)

Une femme lit un livre en écoutant de la musique (écouteurs) La fresque révèle aussi les usages du bâtiment: les écouteurs pour l'école de musique et le livre pour la médiathèque.Née en France, Zabou a déménagé à Londres où elle a vraiment découvert le Street-Art. L'artiste repousse les limites visuelles et spaciales en utilisant le bâtiment de façon très astucieuse pour réaliser son œuvre. Ainsi, le toit fait office de couverture d'un livre. Ici, c'est une de ses amies qui a servi de modèle. La fresque révèle aussi les usages du bâtiment: les écouteurs pour l'école de musique et le livre pour la médiathèque. L'artiste a beaucoup utilisé la bombe pour les effets et détails (cheveux, herbe ...). Zabou peint toujours des visages en noir et blanc. Elle les place ensuite dans des univers très colorés. Fresque réalisée en 2019 par Zabou

Cette œuvre représente des oiseaux "Pioupious" chers à l'artiste, jouant dans des feuilles près de leur maisonnette.Abys²Fly est un artiste passionné par les mythes et légendes dont il se nourrit pour créer ses œuvres. Ilva explorer le profane et le sacré avec un onirisme et va fabriquer des chimères sur la problématique de la nature et de la technologie. Le vivant est au cœur de son travail, il va chercher à replacer l'humain dans son contexte et son environnement à la manière du one health. L'humain n'est pas un animal qui domine, il fait parti d'un tout. Nom de l'artiste : Jérémy Ispizua alias Abys²Fly Son attirance pour l'art : Tout a commencé pour cet artiste avignonnais par une attirance envers le dessin, les graffitis et autres influences hip hop des années 96. Ses techniques : De par son attrait pour l’art, il décide de réaliser des études en lien afin de parfaire ses techniques. Son univers : Cet artiste est passionné par les mythes et légendes, il crée des œuvres basées sur des récits fantastiques. Dans ses créations, il veut faire passer des messages en fabriquant des chimères sur les problématiques actuelles : la nature et la technologie. Le saviez-vous ? Abys2Fly a peint à Lyon dans le cadre du Festival graffiti 2022 x-rousse avec Mur 69 Lyon, le mur le plus ancien de la ville situé à la Place des Tapis (Croix Rousse). Fresque réalisée en 2022 par Abys²Fly

Collages de hiboux. L'idée étant d'amener les gens à réfléchir à la place des animaux dans la société.Sophie photographe, aussi appelée Sonac est une artiste française qui prend des animaux en photos et les colle ensuite, en grand format, sur les murs des villes. Elle fait cela depuis 2010. Ses collages, installations éphémères se retrouvent ainsi au détour des rues. "Mon idée avec cette démarche, c'est d'amener les gens à réfléchir à la place des animaux dans la société". La collagiste a exposé dans de nombreux lieux (parc floral de Paris en 2013, cité des sciences en 2016, Musée de la Poste à Paris en 2017. Un beau Palmarès ! Ici, ce sont des hiboux qu'elle fait entrer dans Moûtiers. L'artiste met en lumière une faune de moins en moins visible. Fresque réalisée en 2019 par Sonac.

Représentation d'un migrant rencontré en Italie, de façon presque transparente, comme si les passants ne voulaient pas le voir.Dans ses toiles, Alberto Ruce est un adepte de la peinture ton sur ton. Il peint presque toujours à la bombe de façon à gérer au mieux le trait et la nuance. Ses créations sont très claires et peu contrastées, ce qui laisse peu de place à l'erreur. On observe une réelle maîtrise de la lumière. Ici, il représente un migrant rencontré en Italie, de façon presque transparente, comme si les passants ne voulaient pas le voir. Fresque réalisée en 2019 par Alberto Ruce

Thème : montagne trois loups aux yeux bleus, le loup est un sujet controversé en montagneCofee est un artiste autodidacte. Son pseudonyme lui vient de ses premières toiles qu'il peignait avec du café. L'artiste a pour habitude de peindre en noir et blanc. Dans ses créations, il conjugue calligraphie et portrait dans un style atypique fortement reconnaissable. Ici, on retrouve une de ses plus grandes créations en solo : trois loups aux yeux bleus, sur fond de motifs calligraphiques. Fresque réalisée en 2018 par Cofee.

Un toucan dans sa serre exotique : décoration du mobilier urbain (toilettes publiques)Amok est peintre et sculpteur autodidacte. Il n'est pas rare de retrouver des animaux dans ses créations souvent très réalistes. Il fait partie du collectif de la Maise. Ce qui caractérise Palm, c'est l'univers très coloré et végétal. High, c'est la calligraphie son champ de prédilection. A Moûtiers, les artistes élargissent leurs champs de compétences et s'attaquent au mobilier urbain. Le but est de l'intégrer à son environnement. C'est mission accomplie avec ce toucan dans sa serre exotique. Les couleurs sont gaies et vives. La verrière est habilement représentée. Les artistes ont su jouer avec la transparence et l'architecture du bâtiment. Il aura fallu 1 jour 1/2 aux 3 street-artistes pour réaliser cette fresque. Cette œuvre a été réalisée à la bombe en 2021 par Amok, High, Palm

Les armoiries de Moûtiers Un Votour devient aigle (histoire de la ville)L'œuvre est une libre interprétation des armoiries de Moûtiers par l'artiste Votour, qui aime picorer les murs en référence au Vautour. Si vous prenez le temps de faire le tour du transformateur, vous verrez que le vautour évolue et devient un aigle en référence à l'aigle du Saint-Empire Romain Germanique. L'animal capture dans ses serres les clés de Saint-Pierre. On retrouve dans l'oeuvre, des éléments rappelant des arbres aux couleurs proches des platanes présents sur place. Fresque réalisée en 2019 par Votour

Réalisation de 6 portraits d'enfants expressifs. Les enfants du collège passant devant régulièrement, l'artiste espère que ses portraits feront à terme partie de leur quotidien.La création de visages d'enfants a pour effet d'accompagner les écoliers dans leur quotidien. Le fond noir des œuvres est de créer un fort contraste entre les visages et le background. Nom de l'artiste : Fabien Debos alias "Deuz " Son attirance pour l'art : Deuz est un artiste français qui va se passionner pour l’art dès son plus jeune âge au travers du graffiti et de la bande dessinée. Ses techniques : A ses 17 ans, l’artiste visite le musée Picasso. C’est le déclic. Sa passion devient de plus en plus importante. Il souhaite désormais en faire son métier. Il fait donc une maîtrise dans les arts appliqués. Deuz enseigne les arts appliqués depuis 2004 et s’épanouit parallèlement en tant qu’artiste. Son univers : Ses œuvres sont portées sur la création de portraits qu'il appelle plus communément ""Les Tronches"" en s'appuyant sur des photographies. Artiste engagé, il aime faire passer des messages de tolérance et d'égalité. Le saviez-vous ? Il a participé au Festival "Point de Vue" à Bayonne en 2018, panorama de l’art urbain international. Fresque réalisée en 2022 par Deuz

Fresque "Le Renard" Thème : montagne Le renard n'est pas une espèce nuisible"Ne croyez pas aux contes de fées". C'est l'histoire d'une lutte que les artistes ont souhaité représenter. La Savoie était en effet le seul département de France qui a retiré le renard des espèces nuisibles. Le Goupil participe au combat contre les épidémies, en éliminant les charognes par exemple. Fresque réalisée en 2018 par Tank et Popek

peinture acrylique bombe Face à face homme / renard masqués, ils font partie du même monde. Elle dénonce l'impact négatif qu'a l'homme sur la nature et le règne animal.Graffmatt est un artiste peintre oinstallé à Chambéry. Issu d'une famille d'artistes et dessinant depuis son plus jeune âge, le dessin a une place prédominante dans son travail artistique. Amok aime travailler la couleur. Il aime aussi détourner les sujets de leur contexte initial mêlant réflexion et imagination. Cette fresque proposée par le duo d'artistes est en résonance avec celle du héron"L'étang change" (p4). Elle dénonce l'impact négatif qu'a l'homme sur la nature et le règne animal. Avec la question "Alors c'est qui l'plus fort", la fresque évoque la confrontation entre l'humain et la nature, le fait que la nature soit puissante et que finalement l'homme est peu face à ça. L'usage des marionnettes illustre le fait que l'homme ait de l'emprise sur les animaux et vice versa. On fait partie du même monde, peu importe notre espèce, le port des masques illustre cette pensée. Couvrant 90 m², l'oeuvre a nécessité une quinzaine de litres d'acrylique, ainsi qu'une cinquantaine de bombes de peinture et tout autant d'heures de travail. Réalisée en 2021 par Amok et Graffmatt

Une petite fille qui porte des légumes racines dans ses mains Idée : le retour à l'essentiel.OCM car "O pour oeil, C pour Coeur et M pour Main. Vibration car tout est vibration. L'oeil observe, le coeur ressent une émotion, et la main traduit un geste. Telle est la spirale vertueuse de l'artiste". L'oeuvre de cet artiste basé à Marseille nous laisse un message très simple et chaleureux : le retour à l'essentiel. Il représente une petite fille qui porte des légumes racines dans ses mains. Ses gants sont trop grands, ce sont sans doute ceux de ses parents ou grands-parents qu'elle veut imiter. Fresque réalisée en 2019 par OCM Vibration

"Les Perroquets" Thème : les animaux (Graffaune)Sa marque de fabrique est le graffaune, c'est une contraction entre la faune et de graffiti. Pour cela, il a réalisé deux perroquets dynamiques et colorés qui s'envolent sur les deux murs de l'hôpital. L'hôpital étant un lieu de passage, ces oiseaux sont donc en mouvement. Nom de l'artiste : Daco Son attirance pour l'art : Dès son plus jeune âge l’artiste a été attiré par l’art. Il a par la suite, tout naturellement, entrepris des études en lien avec les beaux-arts. Ses techniques : Il s’est lancé dans un premier temps dans le graffiti où il a trouvé ses marques. Cela a commencé par du lettrage classique puis il a très vite évolué dans le wild style (style de lettre plus complexe). Son univers : L’artiste a un univers très destructuré, coloré et éclaté. Ses supports préférés sont les gros murs et les friches. Cet artiste aux mille facettes a déployé son identité en illustration en réalisant une série d’animaux. Ce sont des contractions de graffiti aux formes géométriques et colorées qu’il nomme «GRAFFAUNE». Le saviez-vous ? Daco a exposé dans de nombreuses galeries d’art : galerie Carole, Kvasnevski, et a participé au street art Fest Grenoble-Alpes en 2021, le plus grand festival street art d’Europe." Fresque réalisée en 2022 par Daco

Abstrait : des lignes et des vagues...Sainac est un artiste qui fait partie de l'association Etrenelles Crapules organisatrice des 2 premiers festivals de street Art de la ville. Son univers artistique est abstrait, composé de lignes et de vagues. Ici, il nous propose un effet visuel, une sorte de crémaillère qui donne du relief à ce long mur. Fresque réalisée en 2018 par Sainac

Un visage de femme avec lèvres et cheveux bleus.L'artiste nous propose le visage d'une femme dans le style vintage avec une touche de bleu assez fashi venant contraster le visage et le fond afin d'ajouter une touche de pep's et de modernité. "Durant ce mois de juillet, nous allons vous présenter chaque semaine un artiste qui participera au Moûtiers Street art festival. Nom de l'artiste : Fabrice Della Rosa alias Amok Son attirance pour l'art : Dès son plus jeune âge, l’artiste a été attiré par l’art. Il a commencé tout d’abord avec le dessin puis a montré une réelle appétence pour les fresques murales et la culture urbaine. Ses techniques : Spécialiste de l’aérographe, il réalise des œuvres surprenantes avec un réalisme et un esthétisme incroyable, de quoi vous en mettre plein les yeux ! Son univers : Il s’appuie sur l’illustration avec pour sujet principal les animaux et les portraits. Le saviez-vous ? Amok a déjà réalisé de nombreuses œuvres dans notre ville dont «War Zoo» où nous retrouvons un style qui lui est très propre. " Fresque réalisée en 2022 par Amok

"Jolie Juliette", représente une jeune fille. (motifs découpés pour une vue décalée)Koga One est un artiste peintre originaire de Metz. L'artiste a un style facilement reconnaissable puisqu'il découpe ses personnages pour créer des motifs décalés. Sur cette façade située juste devant le portail de l'école primaire, on peut voir le portrait d'une jolie fillette qu'il a peint selon sa technique. On observe un contraste de couleurs, matières et formes dans son travail. Ses oeuvres oscillent entre réalisme et imaginaire. En déstructurant ses portraits, il nous donne à voir des images qui nous interpellent. Réalisée en 2019 par Koga one

pingouin glacé et son petit bâtonnet en bois. Il y a un lien avec la fonction du bâtiment : l'école.Désigner graphique de formation, originaire de Grenoble, Groek est un éternel curieux en quête d'expérimentation. Son univers graphique est un foisonnement de formes colorées et texturées, où se mélangent figuratif et abstrait avec une volonté de réussir à faire perdre au regardant le sujet principal de ses réalisations. Espiègle et talentueux ! On retrouve dans ses oeuvres une inspiration japonaise. Ici, on découvre une fresque surréaliste avec ce pingouin glacé et son petit bâtonnet en bois. Il y a un lien avec la fonction du bâtiment : l'école. Fresque réalisée en 2019 par Groek

Thème : montagne sommet enneigé doté de jambes. 'interaction "homme-nature"Sur cette oeuvre, on observe un sommet enneigé doté de jambes. Cette création assez curieuse sur le mur de la coopérative laitière navigue entre abstraction et figuratif. Tout comme dans son oeuvre précédente, il nous fait réfléchir sur l'interaction "homme-nature". Fresque réalisée en 2018 par Rêveur

Thème : montagne représentation d'un "homme montagne", le Yéti. Il nous interroge aussi sur l'économie hivernale de la montagne et l'impact qu'a l'homme sur la natureAntonin Rêveur est un artiste né à Lyon en 1978. Autodidacte, il a découvert le graff à la fin des années 80. Ses œuvres sont porteuses de messages, de dénonciations et de revendications. Ici, l'artiste a peint une fresque représentant un "homme montagne", le Yéti. Il nous interroge aussi sur l'économie hivernale de la montagne et l'impact qu'a l'homme sur la nature. Fresque réalisée en 2018 par Rêveur

La nature se rebelle contre l'homme. Représentation d'une petite fille innocente qui a hérité de la Terre et qui représente les futures générations qui devront subir les changements climatiques que nous n'auront pas sû empêcher.La nature se rebelle contre l'homme, représenté ici par une petite fille innocente qui a hérité de la Terre et qui représente les futures générations qui devront subir les changements climatiques que nous n'auront pas sû empêcher. Elle est triste et impuissante face aux animaux. Parmi les animaux représentés on retrouve quelques espèces en danger, ou disparues aujourd'hui comme le rhinocéros, le loup de Tasmanie et l'ours polaire. Cette oeuvre a été créée à la bombe et l'artiste a utilisé les poteaux au dessus du mur pour effectuer un quadrillage. Celui -ci lui a donné des repères pour la réalisation de son oeuvre. Il a ensuite tracé à la craie les contours des éléments importants avant d'utiliser la bombe. Réalisée en 2021 par Amok

Thème : Championnat du monde de ski alpin 2023 La skieuse prend le visiteur dans ses bras alors qu'elle skie à grande vitesse. L'artiste recherche la connexion "œuvre" / "spectateur". Femme sportive de couleur, place qu'occupent les femmes dans le sport.L'artiste Belge va utiliser l'ensemble de la façade pour créer son œuvre. Il joue avec les fenêtres qui lui servent à réaliser le masque de la skieuse. Il utiliser des couleurs fortes pour la skieuse sur un fond noir et blanc permettant de créer un effet de lumière qui va être sa signature Nom de l'artiste : Partrick alias Intvis Son attirance pour l'art : Après avoir travaillé en tant qu’intervenant socio-culturel au Guatemala, Intvis a tout perdu. Il a débuté de nouveaux projets dans le domaine de l’art afin de reconstruire le monde qui l’entoure et nous partager sa vision. Ses techniques : Il n’a pas fait d’école d’art, cependant l’artiste a pris des cours de photographie, de poésie et d’imagerie numérique. C’est en 2019 qu’il a commencé à peindre sur des façades. Son univers : Artiste engagé dans le monde du social, il aime faire passer un message lors de la réalisation de ses œuvres. Le saviez-vous ? Son portrait féministe «Through my voice» a été vu par plus de 150 000 personnes." Fresque réalisée en 2022 par Intvis

Thème : montagne Représentation d'une femme actionnant des marionnettes - motifs liés à la Savoie et au Portugal dont est originaire l'artiste. Thème de Dame Nature ?Rafi Wood est une artiste portugaise. Elle est membre du stick up Girlz qui met en valeur les street artistes féminines à l'international. Chacun des motifs présents sur cette œuvre se situent entre le Portugal et la Savoie : les montagnes, le collier et les cœurs sur sa tenue pour la Savoie et le visage et les traits physiques caractéristiques de la femme pour le Portugal. Elle semble jouer avec 2 faons comme avec des marionnettes. Certains verront dans cette œuvre le thème de Dame Nature. Fresque réalisée en 2018 par Rafi

Visage de femmeL'aérographe est la spécialité d'Amok. Cette technique est surtout pour l'artiste le moyen d'obtenir des effets d'un grand réalisme en apportant de l'esthétisme à la composition. Ce visage de femme a été réalisé à la bombe et à l'aérographe sur une plaque installée sur le parvis de la gare. On observe un savant travail de flou et de réalisme. Réalisée en 2020 par Amok

Formes géométriquesAction est un artiste autodidacte. Depuis plus de 10 ans, il explore le graffiti sous toutes ses formes, light-graff, toile classique, sculpture, anamorphose... Il construit ses créations autour du lettrage, influencé par l'art abstrait et le constructivisme. Il est l'un des membres fondateurs du collectif d'artistes de la Maise. On retrouve ici "la patte de l'artiste" avec le lettrage et la création géométrique. Fresque réalisée en 2020 par Action.

Un poulpe : espèce en voie d'extinction à cause de ses qualités gustatives et de la pollution.L'outil favori de Kalouf, c'est la bombe aérosol. Cet artiste du Gabon et lyonnais d'adoption aime peindre des poulpes pour dénoncer le fait que cette espèce est en voie d'extinction. Le fait qu'il ne soit pas considéré comme photogénique contribue à sa disparition. Le culte de la beauté fait aussi des ravages dans la faune. Le braconnage à cause de ses qualités gustatives et la pollution participent également à sa perte. Ici l'animal est peint en blanc pour illustrer le fait qu'il puisse devenir un jour un fantôme. Réalisée en 2019 par Kalouf

L'oeuvre retrace une partie de l'histoire de la ville.L'oeuvre retrace une partie de l'histoire de la ville. Mélange de styles et de personnages, ce mur est le fruit de la collaboration entre l'espace jeunes de la Communauté de Communes Coeur de Tarentaise et les artistes grapheurs du Festival Éternelles Crapules. Pop Art, style enfantin, calligraphie, réalisme... il y en a pour tous les goûts. Réalisée en 2019 par Jeunes de "l'espace jeunes" de la communauté de communes Coeur de Tarentaise + artistes graffeurs du Festival Éternelles Crapules. de Moûtiers"

Oeuvre expressionniste et abstraite, jeu de miroirs habile avec les vitres du bâtiment.Giulio Vesprini est né en 1980 à Civitanova Marche (Italie) où il vit et travaille. Il privilégie les lignes simples, conformément à ses origines graphiques et architecturales. Oeuvre expressionniste et abstraite, où on observe un jeu de miroirs habile avec les vitres du bâtiment. 1ère face : "G" PUIS "00" PUIS "END". Sur chacune de ses oeuvres, il indique "G00 + 1 chiffre" indiquant le nombre d'oeuvres qu'il a réalisé. Réalisée en 2019 par Giulio Vesprini

Jeune fille sushi - mangaAutodidacte, Debza ne doit qu'à lui-même, tout ce qu'il sait aujourd'hui. Il évolue dans un univers très graphique aux inspirations japonaises et manga. La tête de la jeune fille est typique de la fille que l'on retrouve dans les mangas. Son corps est celui d'un poisson coupé en rondelles et qui finit en sushis prêts à être dégustés. Fresque réalisée en 2019 par Debza

Représentation d'inspiration japonaise et colorée : l'univers kawaï ("mignon").Extrèmement colorées, les créations de Debza illuminent l'espace proposé. La culture japonaise est l'une de ses inspirations prédominantes. Certains symboles sont récurrents dans ses créations, comme les onomatopées et les estampes de fumée. Le nom de l'oeuvre signifie "mignon" en japonais. Fresque réalisée en 2019 par Debza

Représentation d'éléments graphiques représentant la marque de territoire "Moûtiers".Cette oeuvre représente des éléments graphiques de la marque territoire "Moûtiers, point de confluence" : logo, arabesques et couleurs. Positionnée à l'entrée de la ville, cette oeuvre participe à la mise en avant de cette marque. Réalisée en 2021 par High et Amok

Eléments de Moûtiers (ancien archevêché, le pont ...)Depuis la création des premières oeuvres à Moûtiers, la volonté a toujours été d'impliquer les habitants. Cette oeuvre a été réalisée par la mission locale jeunes de la ville dans le cadre d'une médiation culturelle où les jeunes se sont attachés à retranscrire des éléments de Moûtiers. Réalisée en 2021 par Mission Locale Jeunes

Une jeune fille sur son vélo Mobilités douces et transition écologique chères à la ville.Amoureux de la lettre, High produit depuis 2008 des lettrages en tout genre. Cette création illustre les mobilités douces et la transition écologique chères à la ville. On retrouve la sérigraphie caractéristique de l'auteur. Cette peinture sur plaque est installée sur le rond-point de l'Europe, point d'entrée important de la ville. Réalisée en 2021 par High

Représentation d'un bouquetin Animal localAmok voulait réaliser un animal local. C'est tout naturellement que son choix s'est porté sur le bouquetin. L'oeuvre a été réalisée à la bombe sur les teintes de la marque de territoire "Moûtiers point de confluence". Réalisée en 2021 par Amok

Fresque abstraite sur la façade d'un hôtel de la villeMade 514 est un artiste italien né à Padoue. Ses oeuvres se caractérisent par des formes douces, des lignes pointues et des mouvements. Il a métamorphosé la façade de l'hôtel - restaurant Inn avec une fresque colorée abstraite composée de volûtes. Réalisée en 2019 par Made 514

Thème : montagne un aigle géant pour représenter l'élan dynamique de Moûtiers, à l'image de l'aigle qui prend son envol.Une tour : un support rêvé pour des graffeurs ! Cette oeuvre réalisée sur la tour du belvédère, haute de 42 m représente un aigle géant sur fond doré. Le but est de symboliser l'élan dynamique de Moûtiers, à l'image de l'aigle qui prend son envol. Réalisée en 2018 par TSK Crew

Une anamorphose en trompe l'œil crée l'illusion d'un trou béant dans le sol, ouvrant sur l'espace infini Un astronaute flotte, tenant une corde, invitant à la réflexion sur l'univers et l'exploration spatiale. Emyart's est une artiste émergente.Emeline Mougeot, connue sous le pseudonyme "Emyart's" est une artiste émergente. Son travail coloré explore les contrastes entre rêve et réalité, ombre et lumière. Après des études à l'Ecole Boulle, elle devient designer de haute joaillerie. Utilisant le pastel à l'huile, elle crée des textures intéressantes sur divers supports notamment des fresques murales. Une anamorphose en trompe l'oeil crée l'illusion d'un trou béant dans le sol, ouvrant sur l'espace infini. A l'intérieur, les planètes, étoiles et galaxies aux couleurs vives contrastent avec le noir profond de l'espace. Un astronaute flotte, tenant une corde, invitant à la réflexion sur l'univers et l'exploration spatiale.

Découvrez le centre historique de Moûtiers : sa rue piétonne et ses commerces, les ruelles médiévales, les places, le vieux pont, l'ancien archevêché, la cathédrale... Visites pour les groupes sur demande ou visites libres toute l'année.Au fil de la visite vous découvrirez l'un des sites emblématiques de la ville. Le vieux pont ou pont Saint-Pierre construit en 1785 et classé aux Monuments Historiques depuis 1980. C'est le plus vieux pont de la ville. Il existait déjà au temps des Romains. Très souvent reconstruit en raison des fortes crues de l'Isère au XVIII e siècle en particulier. En contrebas, vous apercevrez un passage appelé barrioz que les lavandières utilisaient pour faire leur lessive. Ces barrioz étaient fermés le soir par des barrières (d'où leur nom) afin d'éviter les intrusions non désirées en ville depuis les berges. Ce circuit vous dévoilera bien d'autres curiosités liées à l'histoire de la ville. Pour la petite histoire : Moûtiers, appelée Darantasia à l’époque Romaine était la capitale historique de la Tarentaise (IIès). Au carrefour des Vallées et située sur l’acienne voie romaine reliant Milan à Vienne (38), la ville était très fréquentée par les pélerins en route pour le tombeau des apôtres à Rome, les commerçants et les soldats. Siège d’une cathédrale aujourd’hui millénaire, Moûtiers eût un évêque dès le V e siècle, puis les évêques se firent archevêques avant de cumuler le titre honorifique de Comte de Tarentaise au Moyen Age. Centre religieux important, la ville tire sans doute son nom de “Monsaterium” : l’ensemble formé par la cathédrale, l’archevêché et le cloître. Les visites guidées sont assurées par les Guides du Patrimoine Savoie-Mont-Blanc pour les groupes. Des visites guidées sont organisées l’été.

Des lutrins sont disposés devant les sites importants de la villeLes sites concernés : Les Salines Royales La place des Victoires L'Hôtel des Postes La Sous-Préfecture Groupe scolaire Darantasia L'Hôtel de Ville Les anciens cloîtres L'hydroélectricité Le Groupe cathédral Le chevet roman L'ancienne Mairie La Maison de la Coopération intercommunale Le Lycée L'École des Salines Read more at www.ot-moutiers2.com/pages/visites-guidees.html#vhqdh3q7ytqijm1s.99

Aire ombragée ouverte toute l'année. Située à 5 minutes (à pied) du centre ville et des commerces, elle est équipée de points de vidange.6 places de stationnement Informations : www.reseauairepark.com Stationnement & électricité 1 nuitée = 12.44 € 2 nuitées = 24.88 € 3 nuitées = 36.32 € Accès borne de vidange & remplissage d’eau 10 min d’eau (soit environ 100l) = 3.30 €

Visage de femme entouré d'éléments liés à la natureFOSR est un artiste de rue qui a créé des œuvres d’art monumentales dans le monde entier. Il a notamment réalisé des fresques de 600m2 à Courchevel 1850 et une sculpture pour le téléthon à Roland Garros, ainsi que de nombreuses autres œuvres à travers le monde. Il est également spécialisé dans les live painting sur des sculptures de renaissance, ce qui lui permet de créer des œuvres d’art uniques en leur genre, mélangeant le style classique avec une approche plus contemporaine. Il a réalisé une fresque représentant une femme au regard puissant entourée d’éléments de la nature avec une symbolique renvoyant à la ville de Moutiers.

Ours et forêt dans un univers graphique et fantastique.Cette artiste pratique de nombreuses formes d'art, peinture à l'eau, a l'huile, sculpture, dessin, photographie et street art. Rebacca Terzic est également diplômée d'une licence d'histoire de l'art et d'archéologie et artiste indépendante. Ici, sa fresque représente un univers graphique fantasmagorique.

Eléments du paysage urbain et de végétation autour de formes graphiquesArtiste diplômé de l’Ecole des Beaux Arts de Lorient et de l’université d’Antioquia de Medellín en Colombie (Maîtrise en Art). Il pratique le graffiti et le Street Art depuis plus de 17 ans. Aujourd’hui, il vit entre Paris et Medellin et voyage à travers le monde pour peindre de nombreux murs. On notera sa participation à plusieurs festivals internationaux de graffiti et Street Art en Colombie, au Panama, en France et en Belgique, Espagne ou encore en Italie. Ses œuvres s’inspirent du labyrinthe. À la manière du flâneur urbain, il veut que le spectateur explore et se perde dans l’œuvre (chemins et escaliers se croisent, éléments du paysage urbain et végétation luxuriante s’entremêlent, accumulation de formes graphiques qui se chevauchent …)

Représentation de lapins et d'écureuil, enfants et adultes, en origamis, fresque colorée sur le "vivre ensemble"Peintre et illustrateur depuis plus de vingt ans, il réalise des fresques principalement dans la région grenobloise. Son travail pictural est basé essentiellement sur la représentation de personnages dans différentes scènes imaginaires et oniriques dans lesquelles il intègre des illusions d’optique afin de «perturber» la vision du spectateur tout en apportant de l’originalité… Passionné d’origami, il aime utiliser, dans certaines de mes créations murales ou papier, des sujets en pliage comme éléments de décor. L’artiste a réalisé une fresque sur le thème de la nature et de l’origami, une scène champêtre et colorée sur la thématique du « vivre ensemble », au travers de deux races animales différentes qui se côtoient, le lapin et l’écureuil.

Deuz est un artiste basé sur Marseille. Il représente des monstres rigolos observant avec amusement les enfants qui jouent sur l'aire de jeux. L'objectif est d'apporté des couleurs vive et joyeuses.Deuz, artiste basé à Marseille, a déjà participé au Moûtiers Street Art festival en 2023. Sur cette fresque, il représente des monstres rigolos observant avec amusement les enfants qui jouent sur l'aire de jeux. Son objectif est d'apporter des couleurs vives et joyeuses pour remplacer ce mur terne. Ces monstres vont stimuler l'imagination et la curiosité des enfants.

Misteur Couleur est un illustrateur, peintre et enseignant. Il a souhaité représenter une course d'escargots pour mettre en avant l'importance de la patience et de la persévérance.L'artiste a décidé de reprensenter une course d'escargots pour mettre en avant l'importance de la patience et de la persévérance dans la réussite. Pour créer cette oeuvre, Mister Couleurs a utilisé de la peinture acrylique spécialement conçue pour les sols, avec une finition adhérente.

Misteur Couleur est un illustrateur, peintre et enseignant. Il a souhaité représenter une course d'escargots pour mettre en avant l'importance de la patience et de la persévérance.L'artiste a décidé de reprensenter une course d'escargots pour mettre en avant l'importance de la patience et de la persévérance dans la réussite. Pour créer cette oeuvre, Mister Couleurs a utilisé de la peinture acrylique spécialement conçue pour les sols, avec une finition adhérente.