Balade autour du Street Art Valentinois

Réalisée à l’initiative du Directeur de l’école élémentaire Louis Pergaud à l’occasion du centième anniversaire de la naissance de l’écrivain (Prix Goncourt en 1910), la peinture murale évoque des saynètes issues du roman culte de l’auteur, La Guerre des boutons écrit en 1912. EMPLACEMENT DANS LA VILLE Place Simone-Veil (ex. Place du Palais) L’œuvre a été réalisée sur le mur pignon de l’ancienne Chambre de Commerce et d’Industrie, bâtiment Art déco construit en 1924 par l’architecte Louis Bozon, aujourd’hui propriété de Folimage, société de production de films d’animation reconnue et créée en 1981. Cette maison est labellisée Patrimoine du XXe siècle. La peinture murale borde la cour de l’école Louis Pergaud. L’ŒUVRE Dimensions : (H) 8 m x (L)14 m - 250 m2 Peinture murale Sur fond coloré rose, le portrait de l’auteur Louis Pergaud est peint en gris bleuté en se jouant des fenêtres de la façade. Sur ce tracé unicolore, à une autre échelle, des personnages forment des scènes de jeux qui prennent place sur la chevelure, dans les yeux, sur la bouche du personnage. Pour réaliser ces figures, une séance photographique a été mise en place avec les 28 élèves de la classe de CM2, les enfants, filles et garçons, rejouent les scènes de bagarres joyeuses de La guerre des boutons devenu aujourd’hui un grand classique de la littérature et du cinéma. Cette peinture murale est un projet conduit en lien entre l’École des Beaux-Arts de Valence et l’école élémentaire Louis Pergaud, commande conjointe de la Ville de Valence et de la Chambre de Commerce. LES AUTEURS La peinture murale est réalisée par Françoise Gay, née à Romans-sur-Isère en 1954, professeur des écoles en Drôme et Roger Galtier, professeur d’Histoire-Géographie à Grenoble alors tous deux étudiants à l’École des Beaux-Arts de Valence. Elle a été réalisée avec l’aide d’autres étudiants de l’école. Ce projet est soutenu par la Ville de Valence qui apporte son appui financier et technique. Elle donne lieu à un projet d’éducation artistique conduit avec la classe de CM2 de l’école.

Adresse : 1&2 rue Victor Jacquet Mélange de figuratif et d'abstrait, Sêma LAO peint généralement des animaux et des portraits, des états d'âme, des visages aux expressions sincères et spontanées que l'artiste tente de retransmettre à travers une palette de couleurs saturées. L’OEUVRE :Sêma Lao s'est inspirée de l'ancienne activité de pêche fluviale du quartier Basse Ville de Valence pour réaliser dans son style singulier dynamique et coloré deux oeuvres qui évoquent en deux étapes la pêche du grand cormoran, oiseau qui a élu domicile sur les rives du Rhône situées à proximité de la Résidence.À l'intersection de la rue Victor Jacquet et de la rue Barthélémy Roux un grand cormoran prend son déjeuner. Un peu plus loin, de l'autre côté du même bâtiment, il étend ses ailes pour les sécher après sa plongée.En effet, son plumage est perméable à l'eau, car contrairement à la plupart des oiseaux aquatiques, le grand cormoran possède une glande uropygienne peu active; Il ne sécrète pas assez d'huile pour imperméabiliser ses plumes. Cela leur permet d'absorber de l'eau pendant la plongée, facilitant cette dernière en rendant le cormoran plus lourd. DIMENSIONS : 6m x 4m L’AUTEUR :Sêma Lao est une artiste peintre autodidacte née en 1987 d’origine sino-allemande. Elle vit en Corrèze, après avoir longtemps vécu et peint à Limoges. Sêma Lao a commencé à peindre très jeune. Au fil des années son chemin a été ponctué de belles découvertes et rencontres surtout qui lui ont permis de s’exprimer pleinement et de développer son style. Elle expérimente diverses techniques avant de passer à la bombe aérosol en 2011. Depuis, les murs sont devenus un terrain de jeux privilégié et elle multiplie les projets et rencontres, en France et à l’étranger, entre toiles et murs.

Adresse : 11/13 rue Barthelemy Roux À travers un style à la fois figuratif et minimaliste, Taquen associe des éléments naturels et humains pour explorer les relations, les émotions, les instincts et les comportements. La flore, la faune, la figure humaine et le mouvement dynamique constituent les piliers fondamentaux de son œuvre, toujours exprimée avec une sensibilité poétique. L’OEUVRE :Valence doit son nom à l’Empire romain, qui l’avait baptisée Valentia (en latin). En espagnol, le mot « valentía » signifie la force nécessaire pour surmonter ses peurs et affronter des situations difficiles. On associe généralement cette notion à une personne capable de tout gérer seule, forte et déterminée. Mais il existe une autre forme de courage que j’apprécie davantage. Le courage d’accepter une défaite, de demander de l’aide, de comprendre qu’on ne peut pas tout affronter tout seul, le courage d’assumer notre fragilité et notre sensibilité. C’est ce courage qui donne son nom à cette fresque. Une main repose sur un dos, la caresse. Une main qui accompagne. DIMENSIONS : 14 m de haut × 9 m de large L’AUTEUR :Né en 1992 à La Corogne, Gonzalo Marin dit Taquen est un Artiste plasticien et peintre muraliste basé à Madrid. Diplômé en beaux-arts de l'Université Complutense de Madrid en 2015. Sa pratique artistique s'articule autour du mouvement, de la transformation et de la relation entre les êtres humains et leur environnement. Il entretient un lien profond avec la nature et la montagne. Son travail utilise la ligne comme élément central et générateur de plans multiples, découpant les portraits et les animaux en zones colorées à la manière de vitraux.

Adresse : parking basse ville Lors de ce « JAM », une sélection d’artistes régionaux a été invitée à travailler ensemble et exprimer librement leurs univers graphiques autour d’une thématique colorimétrique imposée par la direction artistique du festival. Cette palette de couleur commune en lien avec l’environnement proche de la fresque a permis de créer une fresque homogène qui dialogue avec les éléments architecturaux et naturels environnant. DIMENSIONS : 60m x 2m Avec aérosol et acrylique Le Graffiti JAM ou fresque collective réunissant différents artistes est une pratique courante dans la culture du Graffiti Art. Ces fresque collectives s’organisent dans des terrains vagues, des lieux abandonnés autorisés ou tolérés pour la pratique de cet art et aboutissent à la création de fresques couvrant de grandes surfaces horizontales et mélangeant personnages / lettrages et décor organisés autour d’une thématique commune dans laquelle chaque artiste trouve la possibilité d’exprimer sa singularité. LES AUTEURS :- Fabien Pupier, alias LE MÔME, né en 1987 à Lyon ;- Sébastien De Droogh, alias ALONE, né en 1977 à Liège (Belgique) ;- Sylvain Chaix , alias HETA, né en 1979 à Lyon ;- Yann Charrier, alias MONSIEUR S, né en 1982 à Clermont-Ferrand ;- Jenifer Miller, alias JEN MILLER, née en 1985 à Nice ;- David Navarro, alias SPIRE, né en 1978 à Montélimar ;- Arnaud Wurtz, alias CHIPO, né en 1984 à Strasbourg ;- Tony, alias YNOT, né en 1991 à Viriat (Ain).Ils sont tous artistes professionnels aux styles éclectiques œuvrant dans la pratique du Graffiti Art. Ils réalisent des œuvres murales en France et à l’étranger dans le cadre de festival ou de commande de fresques pour lesquelles ils sont sollicités.

Dimensions :  60m² Adresse : 2 Place du Présidial C'est la fresque la plus petite de la Cité Création à Valence. Cité Création est une coopérative d’artistes muralistes fondée en 1986 dans la région lyonnaise. Elle est spécialisée dans la réalisation de peintures murales monumentales. Reconnue internationalement pour ses célèbres « murs peints », elle transforme les façades des villes en oeuvres d’art. Son approche allie art, urbanisme et lien social, en revitalisant les espaces urbains tout en rendant l’art accessible à toutes et à tous. LES OEUVRES En 1999 et 2000, la Ville de Valence passe commande à l’association « Esthétique et Cités », renommée ensuite Cité Création, pour la réalisation de deux murs peints, l’un marquant l’entrée Nord de Valence, l’autre réalisé lors de l’aménagement de la Place Faventines. Ce partenariat se poursuit dans le cadre d’une « Charte des murs peints » pour une dizaine de peintures selon un parcours culturel participant au développement touristique de la Ville, comme l’indique la Convention qui lie la Collectivité à l’association pour 2002, 2003 et 2004. Ces peintures déclinent des thèmes identitaires pour la Ville : le patrimoine, les célébrités, les paysages drômois, les canaux, le Rhône, le film d’animation, les métiers, l’architecture, les sports, les goûts et les saveurs…

Monumentale, colorée, chatoyante, la démarche du duo Ciclope s’inscrit dans la grande tradition de la peinture muraliste mexicaine et plus largement d’Amérique du sud.Leur peinture Fleurs du futur a été réalisée lors de l’édition 2023 du festival Wall & Love. EMPLACEMENT DANS LA VILLE7 rue BriffautCe projet a donné lieu à une rencontre entre les artistes et le public (touristes et habitants du quartier, voisins propriétaires, restaurateurs) lors de la réalisation de la peinture. Elle se situe en cœur de ville historique de Valence, à proximité de l’Hôtel de Ville et du Théâtre de la Ville, sur le mur d’un propriétaire privé. L’ŒUVRE Imaginaire, monumentale, luxuriante, la nature de Ciclope vient se glisser au cœur des villes apportant une part de rêve. Le pouvoir de la couleur et la douceur des formes organiques sont leur alphabet. Excellents coloristes, l’harmonie de leurs compositions déclenche une relation quasi-charnelle avec la nature. Fleurs du futur s’appréhende aussi avec la lecture d’un poème qui accompagne cette composition :« Les fleurs, comme des promesses jaillissent dans le jardin de mon esprit, Elles sont des rêves qui façonnent les temps à venir, Sème aujourd’hui, calmement, Parce que les fleurs à venir seront à nous. »Cette oeuvre a été classée parmi les 10 meilleures peintures murales au monde en novembre 2023. Dimensions : (H) 12 m x (L) 9 m - 108 m²Matériau : Peinture acrylique sur mur LES AUTEURSCiclope est un duo de peintres muralistes argentins, Maria Pilar Tolosa (architecte et urbaniste), née en 1989, et Julián FacundoRazquin (concepteur en communication visuelle) né en 1988. Leur travail s’articule autour de représentations graphiques de lanature notamment de la flore, dans des compositions colorées au format XXL.

Adresse : 1 rue Juiverie Les frères jumeaux Ivan et Nikola formant le duo SOBEKCIS ont développé une approche unique en isolant et en réinventant des éléments généralement associés au graffiti. Tels que les gestes, les formes des lettres et leurs textures, au sein de surfaces opaques, jouant et repoussant ainsi les limites de l’art urbain et de l’art abstrait. L’OEUVREDans la lignée de notre travail, l'idée était de créer pour cette fresque une composition abstraite, construite à partir de gestes inconscients, soigneusement agencés pour refléter l'environnement alentours et y répondre. Les formes épousent les lignes, les angles et les structures architecturales de la ville, créant ainsi un lien visuel entre la fresque et son environnement immédiat mais également un contraste avec une architecture plus ancienne qui la juxtapose.Une palette épurée de noir et blanc définit les formes abstraites, tandis que des couleurs vives les mettent en valeur et créent un contraste avec l'architecture. DIMENSIONS : 17,3m x 10,5m soit une surface de 170 m² LES AUTEURS :Les frères Sobek et Kcis, connus sous le nom de Sobekcis, sont nés en 1991 et vivent à Belgrade, en Serbie. Tous deux ont commencé à faire du graffiti vers 2006/2007.
 La dynamique qui les unit en tant que frères jumeaux est au cœur de leur démarche ; ils se décrivent comme évoluant dans un état de dualité, où chaque élément de leur œuvre trouve naturellement son équilibre dans un élément correspondant, à l'image des principes du yin et du yang.  

Adresse : 8 rue de la manutention DIMENSIONS : 100 m² Ce magnifique trompe-l’œil représente une petite ruelle de Valence avec ses artistes et ses divers manifestations et festivals. Y sont représentés, les arts du cirque, une salle d’exposition de peintures et des jeunes musiciens (au balcon). Avec le foyer « La Manu », un hommage est rendu à tous les jeunes qui participent à la vie de la cité. De jeunes enfants, tout en haut derrière la vitre, regardent ces animations. Il faut noter l’oiseau dont l’ombre portée est parfaitement représentée ainsi que les perspectives qui mettent bien en évidence la profondeur de la ruelle et le décalage des immeubles.  Cité Création est une coopérative d’artistes muralistes fondée en 1986 dans la région lyonnaise. Elle est spécialisée dans la réalisation de peintures murales monumentales. Reconnue internationalement pour ses célèbres « murs peints », elle transforme les façades des villes en oeuvres d’art. Son approche allie art, urbanisme et lien social, en revitalisant les espaces urbains tout en rendant l’art accessible à toutes et à tous. LES OEUVRES En 1999 et 2000, la Ville de Valence passe commande à l’association « Esthétique et Cités », renommée ensuite Cité Création, pour la réalisation de deux murs peints, l’un marquant l’entrée Nord de Valence, l’autre réalisé lors de l’aménagement de la Place Faventines. Ce partenariat se poursuit dans le cadre d’une « Charte des murs peints » pour une dizaine de peintures selon un parcours culturel participant au développement touristique de la Ville, comme l’indique la Convention qui lie la Collectivité à l’association pour 2002, 2003 et 2004. Ces peintures déclinent des thèmes identitaires pour la Ville : le patrimoine, les célébrités, les paysages drômois, les canaux, le Rhône, le film d’animation, les métiers, l’architecture, les sports, les goûts et les saveurs…

Arrêt sur image et composition savante, la peinture de Remy Uno s’inscrit dans la poésie du quotidien.Comme on fait son lit on se couche a été réalisée lors de l’édition 2023 du festival Wall & Love. ADRESSE : Ensemble Chareton, 17 avenue du Président-Herriot Le temps de réalisation de la peinture a donné lieu à une rencontre, des temps d’échange et de partage entre l’artiste et les habitants de la résidence. Elle a étécréée avec l’accord du bailleur social Valence Romans Habitat. Le groupe d’immeuble Chareton comprend de nombreux locataires et se trouve à proximité dela Préfecture et de l’Hôtel du Département, sur un axe très emprunté menant à la ville de Bourg-lès-Valence. L’ŒUVRE La composition en fragments de la même image vient créer un récit, évocation de la divagation de certains rêves, ou cauchemars. Ses narrations sont simples et littéraires, elles racontent autant d’instants sans importance, que l’envers du décor.DIMENSIONS : (H) 14 m x (L) 8 m - 112 m²Matériaux : Peinture acrylique et aérosol sur mur L’AUTEUR Remy Uno est un artiste muraliste marseillais né en 1978 qui illustre des scènes du quotidien les saisissant dans un style réaliste et coloré. La scène semble commune mais elle est à la fois très énigmatique. Une femme est allongée dans un lit dans un moment de rêverie au coucher du soleil « entre chien et loup », une chaise est posée sur sa couverture rayée.

Adresse : 4 Bis Rue Bouffier Dimensions : 330 m² Vues ayant rapport à l'imprimerie, les presses et les lettres..sur un mur ocre. Cité Création est une coopérative d’artistes muralistes fondée en 1986 dans la région lyonnaise. Elle est spécialisée dans la réalisation de peintures murales monumentales. Reconnue internationalement pour ses célèbres « murs peints », elle transforme les façades des villes en oeuvres d’art. Son approche allie art, urbanisme et lien social, en revitalisant les espaces urbains tout en rendant l’art accessible à toutes et à tous. Les OeuvresEn 1999 et 2000, la Ville de Valence passe commande à l’association « Esthétique et Cités », renommée ensuite Cité Création, pour la réalisation de deux murs peints, l’un marquant l’entrée Nord de Valence, l’autre réalisé lors de l’aménagement de la Place Faventines.Ce partenariat se poursuit dans le cadre d’une « Charte des murs peints » pour une dizaine de peintures selon un parcours culturel participant au développement touristique de la Ville, comme l’indique la Convention qui lie la Collectivité à l’association pour 2002, 2003 et 2004.Ces peintures déclinent des thèmes identitaires pour la Ville : le patrimoine, les célébrités, les paysages drômois, les canaux, le Rhône, le film d’animation, les métiers, l’architecture, les sports, les goûts et les saveurs…

Adresse  : Boulevard d'Alsace La pratique du graffiti art fait naître des oeuvres murales qui sont pour certaines d’entre elles éphémères, soit car elles sont nettoyées ou effacées du fait du caractère illicite de leur réalisation, soit parce qu’un autre artiste décide de venir la recouvrir pour réaliser sa propre création lorsque celle-ci est peinte dans un lieu légal ou autorisé à la pratique de l’expression libre. Dans le cadre du Festival Walls&Love, ce caractère éphémère est mis à l’honneur, et les fresques changent régulièrement...

Adresse : 27 Passage du Petit Morin Ici vous voyez l'Histoire avec un Grand H ! On y trouve Le Dauphin Louis II, Napoléon Bonaparte, Pie VI et Saint Félix, Simon Antoine, Vincent d’Indy, Louis Mandrin, Emile Augier et même 2 grandes personnalités de la ville de Valence : Jeanne de Flandreysy et Jacques Pic (les gourmets comprendront). Cité Création est une coopérative d’artistes muralistes fondée en 1986 dans la région lyonnaise. Elle est spécialisée dans la réalisation de peintures murales monumentales. Reconnue internationalement pour ses célèbres « murs peints », elle transforme les façades des villes en oeuvres d’art. Son approche allie art, urbanisme et lien social, en revitalisant les espaces urbains tout en rendant l’art accessible à toutes et à tous. Les Oeuvres En 1999 et 2000, la Ville de Valence passe commande à l’association « Esthétique et Cités », renommée ensuite Cité Création, pour la réalisation de deux murs peints, l’un marquant l’entrée Nord de Valence, l’autre réalisé lors de l’aménagement de la Place Faventines. Ce partenariat se poursuit dans le cadre d’une « Charte des murs peints » pour une dizaine de peintures selon un parcours culturel participant au développement touristique de la Ville, comme l’indique la Convention qui lie la Collectivité à l’association pour 2002, 2003 et 2004. Ces peintures déclinent des thèmes identitaires pour la Ville : le patrimoine, les célébrités, les paysages drômois, les canaux, le Rhône, le film d’animation, les métiers, l’architecture, les sports, les goûts et les saveurs…

Artiste engagée, Ana Langeheld invite le spectateur à se questionner sur la question du déplacement et de la migration.Sa peinture Rumbos a été réalisée lors de l’édition 2024 du festival Wall & Love. EMPLACEMENT DANS LA VILLE Avenue Georges-ClémenceauCe projet prend place à proximité du Palais des Congrès et des Expositions Jacques-Chirac, peint sur un mur du gymnase Arthur-Magakian, nommé en hommage à cette figure de la gymnastique française, et situé dans une zone de liaison entre le centre-ville de Valence et le quartier du Polygone en restructuration. L’ŒUVRE Rumbos, qui signifie « directions » en espagnol, fait écho aux questions de migrations, d’exil auxquelles l’artiste se trouve confrontée notamment en Andalousie, terre historiquement traversée entre deux continents. Ana Langeheld s’empare de ce sujet d’actualité, elle regrette que sa région soit aujourd’hui, comme le reste de l’Europe, moins encline à accueillir l’étranger. L’œuvre met en évidence un buste de femme qui semble avoir les traits d’une déesse égyptienne. Cernée par les flots et une petite embarcation légère, le personnage devient île, rivage, terre d’accueil. La réalisation de l’œuvre a été ponctuée par un live de musique électro offert au public par l’artiste valentinois I am Sparrow. Dimensions : (H) 10m x L 9m - 90m²Matériaux : Peinture acrylique sur mur L’AUTEUR Ana Langeheldt est une artiste multidisciplinaire née en 1978 vivant et travaillant à Séville. Connue initialement sous le nom de Lahe178 pour simplifier son patronyme d’origine allemande, elle fait figure de pionnière en matière de peinture murale dans l’espace urbain en Espagne. Son travail donne une place importante à la couleur qui confère une grande expressivité aux scènes peintes.

Caractérisée par l’énergie, les couleurs, les vibrations, la peinture de Woizo est empreinte de ses voyages et des rencontres à travers le monde. Il a créé cette oeuvre lors de l’édition 2024 du festival Wall & Love. EMPLACEMENT DANS LA VILLE105 avenue de Romans Cette peinture murale prend place sur le mur d’un propriétaire privé dans le cadre d’un partenariat pour le festival Wall & Love.Il avait auparavant été mis à disposition du collectif Sorry Graffiti pour la réalisation de deux fresques éphémères des artistes Braga en 2021 et Groek en 2022, puis peint une troisième fois dans le cadre de la première édition du festival en août 2023 par le duo d’artiste Lyonnais 12H24. Situé dans une zone de passage très fréquentée de Valence, à proximité de la Médiathèque Latour-Maubourg et de la Faculté de Valence, son positionnement stratégique et la multiplication des fresques qui s’y sont renouveléesfont de ce mur une vitrine vivante de la pratique du muralisme à Valence. L’ŒUVRE L’œuvre réalisée lors de l’édition 2024 du festival Wall & Love est une composition libre de formes et de couleurs qui célèbre la vitalité créative. L’artiste joue avec les formes qu’il assemble, elles peuvent évoquer des figures mais le spectateur reste libre de son interprétation. Peintre muraliste, l’artiste fabrique souvent ses propres outils qui lui permettent des effets graphiques singuliers. Les formes géométriques qui s’articulent dans cette peinture sont assemblées à la façon d’un grand collage.Dimensions : (H) 10 m x (L) 9 m - 90 m²Matériau : Peinture acrylique sur mur L’AUTEUR Woizo est né à Rennes en 1987. C’est un artiste qui vit et travaille à Toulouse. Après des études de graphisme et d’illustration, il s’adonne au graffiti qui lui ouvre un nouvel espace de création. Voyageur, notamment en Afrique, où il a séjourné longtemps, il a rapporté de ce continent des imaginaires renouvelés et une gamme colorée très forte qui est la base de son travail.

Par ses compositions abstraites et colorées, Heng crée des paysages aux allures futuristes d’une grande intensité.Sa peinture a été réalisée lors de l’édition 2023 du festival Wall & Love EMPLACEMENT DANS LA VILLERésidence Rochecolombe du Diaconat Protestant, rue Amblard Le temps de réalisation de la peinture a donné lieu à une rencontre entre l’artiste et les habitants de la résidence Rochecolombe, ainsi qu’à des projets misen place avec les éducateurs du foyer.Un atelier a également été proposé aux locataires, organisé dans le cadre du festival. Celui-ci a abouti à la réalisation d’une série de création picturales sur despanneaux en bois, inspirés de l’œuvre de Heng, installés sur les grilles de la résidence et visibles au pied de la fresque. L’ŒUVRE Pour le projet Crossing Lines, l’artiste a souhaité extérioriser la vie joyeuse et multiculturelle de la résidence Rochecolombe, foyer de jeunes travailleurs appartenantà l’association du Diaconat Protestant et qui héberge plus de 20 nationalités différentes en ses murs. Dimensions : (H) 12 m x (L) 6 m - 72 m²Matériaux : Peinture acrylique et aérosol sur mur L’AUTEUR Heng est un artiste muraliste né en 1980 et vivant à Marseille dont le travail graphique se saisit des codes de l’architecture et de ses motifs. Inspiré au départ par la grande ville et son côté démesuré, voire inhumain, il s’obstine depuis quelques années à déconstruire le paysage urbain, à casser le rectiligne, à froisser la matière. La mer et son environnement industriel, ainsi que l’architecture souple des nuages font également partie de ses éléments d’inspiration.

Adresse : 151 rue Faventines De nature mélancolique, Rémi Tournier peint des histoires et des réflexions au travers de scènes de vie quotidiennes, de portraits, de natures mortes et de compositions végétales. Le silence, la nostalgie, la poésie du quotidien et les questionnements de société traversent son œuvre comme des fils invisibles.Il cherche une tension entre mélancolie et lumière, entre silence et présence : ce qu'il appelle lui-même le tristement beau. L’OEUVRE :Il y a dans ce quartier de Valence un bâtiment qui ressemble à un bateau. Une architecture de bord de mer. Vue du ciel on dirait un paquebot échoué en pleine ville, qui attend la mer désespérément.Par cette nature morte, j’ai cherché à traduire ce contexte en faisant un parallèle avec nos histoires personnelles. « En attendant la mer » parle de ce sentiment d’être embarqué dans une vie qui ne nous ressemble pas.Un chemin où on tente de s’adapter, de composer avec ce qui nous entoure. Mais quelque part on sent bien qu’on passe à côté de sa vie. Parfois la salle d’attente dure trop longtemps, on continue d’habiter le présent avec résilience, mais notre esprit est ailleurs. On attend la mer. DIMENSIONS : 12m x 6,5 m en acrylique L’AUTEUR :Originaire du Lot et vivant à Merville, près de Toulouse, Rémi Tournier est issu du mouvement graffiti toulousain, milieu dans lequel il a fait ses armes puis découvert les rouages à partir de 2007. Il a fait partie du duo SismikAzot de 2012 à 2021 avec lequel la chance de peindre en binôme aux quatre coins de la France et à l’étranger pendant une dizaine d’années. Depuis 2021, il développe une aventure plus personnelle, au plus proche de ses envies et de sa sensibilité

Adresse : 66 rue Faventines Dimensions : 180m² Cité Création est une coopérative d’artistes muralistes fondée en 1986 dans la région lyonnaise. Elle est spécialisée dans la réalisation de peintures murales monumentales. Reconnue internationalement pour ses célèbres « murs peints », elle transforme les façades des villes en oeuvres d’art. Son approche allie art, urbanisme et lien social, en revitalisant les espaces urbains tout en rendant l’art accessible à toutes et à tous. Les Oeuvres En 1999 et 2000, la Ville de Valence passe commande à l’association « Esthétique et Cités », renommée ensuite Cité Création, pour la réalisation de deux murs peints, l’un marquant l’entrée Nord de Valence, l’autre réalisé lors de l’aménagement de la Place Faventines. Ce partenariat se poursuit dans le cadre d’une « Charte des murs peints » pour une dizaine de peintures selon un parcours culturel participant au développement touristique de la Ville, comme l’indique la Convention qui lie la Collectivité à l’association pour 2002, 2003 et 2004. Ces peintures déclinent des thèmes identitaires pour la Ville : le patrimoine, les célébrités, les paysages drômois, les canaux, le Rhône, le film d’animation, les métiers, l’architecture, les sports, les goûts et les saveurs…

Adresse : 14 rue du Pont du Gât Dimensions : Aérosol sur mur, (H) 12m x (L) 7m, 84 m2. Cette fresque a été réalisée par l’artiste SODA sur le mur d’un Gymnase appartenant à la Ville de Valence dans le cadre de l’édition 2025 du festival Walls&Love.Dans « Subtraction » Soda réalise une oeuvre saisissante où son travail abstrait en en noir et blanc vient s’inscrire sur la façade au béton brut.Jouant sur la 3D et les effets de profondeur, sa production vient créer le dialogue avec l’architecture du bâtiment par une illusion d’ouverture présente sur la façade du bâtiment, révélant et dévoillant les entrailles de la bâtisse.Utilisant une technique de peinture à la spray précises et maitrisée, l’aisance de SODA pour manipuler ombres et lumières lui permet de crée une oeuvre singulière dans laquelle l’illusion visuelle propose et révèle une nouvelle lecture de l’architecture du bâtiment.

Adresse : 15 rue de Balzac Dimensions : Peinture acrylique sur mur, (H) 2m x (L) 12m, 24 m2 Lucy Lucy artiste française née à Paris, est partie s’installer en Australie en 2006 et réside actuellement à Melbourne.Elle a réalisé son oeuvre en plein coeur de ville à proximité de la gare de Valence ville.Le mur a été laissé à sa disposition par Bogdan et sa famille, propriétaire des lieux, qui a réservé un accueil chaleureux à l’artiste ainsi qu’à l’équipe du festival.Les peintures de Lucy capturent le folklore évolutif du féminin, explorant l’énergie à travers des portraits archétypaux de muses, de mères et de déesses. Son imagerie symbolique est une invitation à naviguer dans les paysages intérieurs de la psyché féminine.Dans le travail de Lucy, on retrouve également son engouement et son attrait à travailler et explorer les motifs qu’elle vient souvent appliquer sur les tissus de ses personnages féminins.

Dimensions : Acrylique sur mur, (H) 11m x (L) 7m, 77 m2. Dans ses créations picturales, TIMA navigue entre les frontières subtiles de l’enfance et de l’âge adulte, capturant des visions oniriques de femmes perdues dans leurs pensées. Ces silhouettes féminines, imprégnées d’une aura indéchiffrable et intemporelle, semblent engagées dans une quête silencieuse de sens, un voyage intérieur ou chaque composition est une ode poétique et poignante, exprimant la beauté et la nostalgie de souvenirs précieux.Dans l’oeuvre réalisée lors du festival Walls&Love de Valence, Tima exprime pour la première fois sur mur sa passion pour l’univers du fantastique qu’elle travaille depuis longtemps dans ses dessins et ses illustrations.Son personnage Elfique féminin s’impose sur la façade de la résidence Le Cid.Penseuse, elle semble scruter l’horizon, installée dans une nature luxuriante, à proximité d’un vase Safi aux dimensions géantes, une des figures mythiques dans son imagination que Tima aime à répéter dans ses différentes oeuvres. Le jeu des dimensions et des échelles des éléments représentésperturbe la lecture de l’oeuvre et nous transporte dans un univers fantastique miniature aux dimensions réelles monumentales.

Dimensions : Acrylique et aérosol sur mur – Environ 200m2 de fresque Cette oeuvre collective a été réalisée sur les murs extérieurs du groupe scolaire C.SEIGNOBOS situé Quartier La Chamberlière (entre la rue Jean Vilar et la rue Barnave) à Valence par les Artistes BRAGA, NYOTA, VOTOUR ET JERC du collectif Sorry Graffiti.Deux invités sont venus enrichir la fresque qui s’étend sur plus de 200M2 de leur univers artistiques : AMSTED (Fr) et FUEGO (Fr)Cette oeuvre résolument joyeuse et colorée évoque la thématique « Jeux d’école » qui a été retenue lors d’un temps de rencontre avec les enseignants.Les artistes ont pu proposer des rencontres avec les élèves de différentes classes de Maternelle et de Primaire, ainsi qu’un atelier de découverte de la pratique du Graffiti avec les élèves de CM2 durant la réalisation de la fresque.Nous remercions l’équipe enseignante pour l’accueil qui nous a été réservé et les élèves pour leur curiosité et ces moments partagés.

Graphique et colorée, l’oeuvre Abécédaire réalisée par l’artiste Fokus fait écho à la pratique du « lettering » très caractéristique du graffiti et de la culture urbaine. Elle a été peinte lors de l’édition 2023 du festival Walls & Love. EMPLACEMENT DANS LA VILLEÉcole Louise-Michel, 38 rue Henri-Dunant La réalisation de cette fresque a donné lieu à une rencontre entre l’artiste et les élèves de l’école et leurs enseignants lors de la rentrée scolaire 2023. Située sur un axe roulant très emprunté par les Valentinois, la fresque est visible depuis l’avenue Churchill et vient apporter une touche artistique dans une zone pavillonnaire, à proximité du quartier populaire du Plan. Elle a été réalisée sur le mur de l’école municipale Louise-Michel. L’OEUVREUn immense abécédaire est tracé sur le mur de l’école Louise-Michel (1830 -1905) laissant apparaître le prénom « Louise » ainsi que le nom « Michel » de l’institutrice, célèbre pour son engagement en tant qu’enseignante et pour ses combats féministes, icône des mouvements anarchistes.La gamme colorée utilisée jaune, bleu complétée par le rouge des volets de l’école fait écho aux couleurs primaires et renforce la composition graphique de l’ensemble. Dimensions : (H) 12 m x (L) 6 m - 72 m2Matériaux : Peinture acrylique et aérosol sur mur L’AUTEURArtiste muraliste drômois et ancien étudiant de l’École des Beaux-Arts de Valence, Fokus réalise sur cette façade une oeuvre colorée mettant en lumière la pratique du lettering, exercice de travail graphique de la lettre et pratique à l’origine du graffiti qui naît à la fin desannées 60 dans les grandes métropoles du Nord-Est des États-Unis.

Adresse : 178 Avenue de Chabeuil DIMENSIONS : 80 m² Cité Création est une coopérative d’artistes muralistes fondée en 1986 dans la région lyonnaise. Elle est spécialisée dans la réalisation de peintures murales monumentales. Reconnue internationalement pour ses célèbres « murs peints », elle transforme les façades des villes en oeuvres d’art. Son approche allie art, urbanisme et lien social, en revitalisant les espaces urbains tout en rendant l’art accessible à toutes et à tous. LES OEUVRESEn 1999 et 2000, la Ville de Valence passe commande à l’association « Esthétique et Cités », renommée ensuite Cité Création, pour la réalisation de deux murs peints, l’un marquant l’entrée Nord de Valence, l’autre réalisé lors de l’aménagement de la Place Faventines. Ce partenariat se poursuit dans le cadre d’une « Charte des murs peints » pour une dizaine de peintures selon un parcours culturel participant au développement touristique de la Ville, comme l’indique la Convention qui lie la Collectivité à l’association pour 2002, 2003 et 2004. Ces peintures déclinent des thèmes identitaires pour la Ville : le patrimoine, les célébrités, les paysages drômois, les canaux, le Rhône, le film d’animation, les métiers,l’architecture, les sports, les goûts et les saveurs…

Entre image numérique immatérielle qu’il crèe par l’utilisation de logiciel spécifique et leur transposition sur les murs dans l’espace public, Sowan développe un travail de création digitale. Sa peinture Merops gigantis a été réalisée lors de l’édition 2024 du festival Walls & Love. EMPLACEMENT DANS LA VILLERésidence le Montgolfier, 15 rue des frères Montgolfiers Le temps de réalisation de la peinture murale a donné lieu à de nombreuses rencontres entre les artistes et les habitants de la résidence « Le Montgolfier » et du quartier, ainsi que de temps d’échange initiés par l’équipe du festival Walls & Love : repas citoyen partagé au pied de la fresque et soirée de vernissage de l’oeuvre finalisée. L’OEUVREL’oeuvre monumentale réalisée avec l’aide de l’artiste JERC du collectif Sorry Graffiti représente un guêpier d’Europe (Merops Apiaster), une espèce endémique que l’on peut observer dans la Drôme. Oiseau migrateur d’Afrique, il arbore un plumage multicolore remarquable mais adopte un comportement discret et fugace, si bien qu’il est difficile de pouvoir l’observer et le surprendre. Le guêpier d’Europe vit en groupe, Sowan en a fait son animal totem qu’il aime représenter, d’abord séduit par sa forme graphique élancée et ses couleurs, mais également puisqu’il retrouve en lui et dans son comportement les caractéristiques qui pourraient faire écho à l’identité de l’artiste de graffiti. Dimensions : (H) 19 m x (L) 10 m - 190 m2Matériaux : Peinture acrylique et aérosol sur mur L’AUTEURArtiste muraliste né à Carcassonne en 1975 et installé en Drôme depuis 2007, professeur d’arts plastiques, fondateur et porte-parole du collectif Sorry Graffiti, Sowan est co-organisateur du festival Walls & Love.

Douce et paisible, la peinture de Megan Oldhues met en scène la poésie du quotidien. Elle a été réalisée lors de l’édition 2023 du festival Walls & Love. EMPLACEMENT DANS LA VILLEMJC Châteauvert, 3 place des Buissonnets L’oeuvre prend place sur les murs de la MJC du quartier de Châteauvert, lieu d’échangeet de partage intergénérationnel, dans laquelle plusieurs activités culturelles sont proposéespar l’équipe ainsi que par les associations locales pour des publics enfants, adultes et séniors tout au long de l’année. LES OEUVRESÀ travers ces deux peintures, l’artiste a souhaité saisir l’atmosphère paisible du quartier en lien avec la nature. Les oeuvres, à dimension contemplative, évoquent la maternité et présentent des moments de complicité et de douceur amplifiés par une harmonie colorée aux tons pastels. Dimensions : (H) 6 m x (L) 3 m -18 m2 + (H) 9 m x (L) 3 m - 27 m2Matériaux : Peinture acrylique sur mur L’AUTEURMegan Oldhues est une peintre muraliste née en 1997 et originaire de Toronto au Canada. Issue de la scène du graffiti et du street art, elle développe aujourd’hui de grandes compositions figuratives qui illustrent la beauté simple de la vie quotidienne.

Dimensions : Acrylique et Aérosol sur mur, (H) 11m x (L) 10m, 110 m2. « Le vent est la première chose que nous a inspiré cette ville tiraillée par le souffle. L’idée de représenter quelque chose d’immatériel nous a plu. Une mèche de cheveux qui danse prise par la brise, un drap en mouvement sous le mistral, tout cela au rythme des feuilles qui s’entrechoquent comme une symphonie. La cadence est si forte qu’une feuille s’échappe de l’orchestre pour venir jouer son numéro de soliste à la surface de l’eau. Le temps d’un instant, j’ai l’impression que ce n’est plus un bruit qui parvient à mes oreilles, mais bel et bien Valence et sa mélodie. » – Ensemble Réel. Le binôme ENSEMBLE REEL réalise une oeuvre magistrale et poétique en jouant sur la matérialité du mur et en composant autour de ces traces et vestiges laissés volontairement apparents par les artistes pour évoquer l’histoire et le passé du mur.Les images, formes et couleurs sont tout autant d’éléments qui évoquent le vent et des souvenirs, qui comme le temps qui passe, se recouvrent, se cumulent et parfois s’arrachent, se détachent et disparaissent.

Peinture et musique se mêlent dans le travail de Zësar Bahamonte, qui, proche de la scène musicale, participe à des festivals mêlant les deux disciplines. Sa peinture Soléa a été réalisée lors de l’édition 2024 du festival Walls & Love. EMPLACEMENT DANS LA VILLE14, rue du Docteur-Roux – La grande Maison Cette oeuvre vient orner un mur d’une résidence de Valence Romans Habitat située au coeur du quartier Valensolles.Elle a reçu un accueil chaleureux de la part des habitants et des différents acteurs du quartier, notamment L’épicerie de Valensolles et la MPT « La farandole » qui ont su accompagnerl’artiste et l’équipe du festival dans la médiation auprès des habitants lors de sa réalisation. L’OEUVREL’oeuvre Soléa représente une femme musicienne, connaissance de l’artiste, qui joue de la guitare. L’instrument composé de fragments qui se jouxtent semble issu d’une oeuvre cubiste.L’artiste aime représenter des femmes actives, dans des rôles et des postures différentes de celles qui leur sont habituellement données dans l’histoire de l’art ou plus généralement dans les magazines ou la publicité.Les couleurs vibrantes et chaudes ainsi que l’attitude du personnage, entre murmure et rêve, dégagent une atmosphère de paix et de grande humanité.Ce projet a donné lieu à un spectacle de danse de flamenco en plein air au moment du dévoilement de la peinture murale. Le spectacle a été offert au public par l’association Valentinoise El Patio Flamenco accompagné de deux danseuses qui suivent les cours de Thelma Obisson Alonso. Dimensions : (H) 14 m x (L) 6,5 m - 91 m2Matériau : Peinture acrylique sur mur L’AUTEURZësar Bahamonte, né en 1986, est originaire de la périphérie de Séville. Dès son plus jeune âge, la pratique du dessin fait partie de son quotidien. Après avoir étudié à l’École d’art de Séville puis avoir vécu quelques temps à Barcelone, il part s’installer à Montevideo en Uruguay où il développe sa pratique dans l’énergie des grands mouvements de peinture muraliste latino-américains.

Adresse : 14 rue du Dr Calmette Dimensions : 123m² Les métiers et les activités sur le Rhône y sont décrits comme la pêche avec ses bateaux, ses voiliers et ses barques et le sport avec ses joutes….et la partie de boules ! Cité Création est une coopérative d’artistes muralistes fondée en 1986 dans la région lyonnaise. Elle est spécialisée dans la réalisation de peintures murales monumentales. Reconnue internationalement pour ses célèbres « murs peints », elle transforme les façades des villes en oeuvres d’art. Son approche allie art, urbanisme et lien social, en revitalisant les espaces urbains tout en rendant l’art accessible à toutes et à tous. LES OEUVRESEn 1999 et 2000, la Ville de Valence passe commande à l’association « Esthétique et Cités », renommée ensuite Cité Création, pour la réalisation de deux murs peints, l’un marquant l’entrée Nord de Valence, l’autre réalisé lors de l’aménagement de la Place Faventines. Ce partenariat se poursuit dans le cadre d’une « Charte des murs peints » pour une dizaine de peintures selon un parcours culturel participant au développement touristique de la Ville, comme l’indique la Convention qui lie la Collectivité à l’association pour 2002, 2003 et 2004. Ces peintures déclinent des thèmes identitaires pour la Ville : le patrimoine, les célébrités, les paysages drômois, les canaux, le Rhône, le film d’animation, les métiers, l’architecture, les sports, les goûts et les saveurs…