Un recorrido mundial del arte callejero en 2600 metros alrededor de La Condition Publique
El resumen de Cirkwi
Embárcate en un cautivador viaje a través de las vibrantes calles de Roubaix, donde tan solo 2.6 kilómetros envuelven la esencia del arte callejero global en un cálido abrazo cultural local. Este único recorrido curado por Roubaix Turismo ofrece una experiencia inmersiva en el mundo del arte urbano, presentando tanto talentos internacionales reconocidos como estimados artistas locales. El bulevar cobra vida con colores, pensamientos e historias pintadas en sus paredes, haciendo que cada paso sea un descubrimiento. ROUBAIX TOURISME ha tejido magistralmente una narrativa visual que refleja el alma de la ciudad y sus conexiones globales. Esto no es solo un paseo; es un viaje al corazón de la creatividad misma.
Detalles esenciales de la ruta revelados
Esta expedición a pie abarca aproximadamente 2.6 km, partiendo del Boulevard de Belfort en Roubaix. La altitud varía ligeramente entre los 21 y 27 metros, presentando un terreno manejable para visitantes de todas las habilidades. La ruta no presenta desafíos significativos con subidas empinadas, manteniendo una ganancia de elevación suave en todo momento. La precisión en estas medidas resalta la naturaleza accesible de la aventura, asegurando una excursión cómoda para los entusiastas deseosos de explorar paisajes urbanos sin la exigencia de un esfuerzo físico extenuante.
Claves estacionales para una visita ideal
Para optimizar tu exploración del arte callejero, considera la paleta estacional de Roubaix. La primavera y el otoño ofrecen temperaturas suaves y senderos menos concurridos, perfectos para admirar el arte sin prisas. El verano rebosa de actividad vibrante, sin embargo, las primeras horas de la mañana o las últimas de la tarde son preferibles para evitar el sol del mediodía. El invierno, aunque fresco, a menudo tiene su propio encanto con menos turistas y un marcado contraste de colores contra los cielos grises. Siempre usa zapatos cómodos para caminar y lleva agua, independientemente de la estación. Es aconsejable caminar en grupo durante las horas nocturnas.
El tejido cultural de Roubaix
Roubaix, ubicada en el departamento del Norte de Francia, es un testimonio del legado de la revolución industrial y su impacto transformador en la región. Antaño reverenciada como una potencia textil, su paisaje urbano ha evolucionado, tejiendo una nueva identidad con la cultura y el arte en su núcleo. La ciudad, parte de la región de Hauts-de-France, ahora defiende la preservación de su esencia histórica mientras abraza medios de expresión contemporáneos. Este itinerario de arte callejero no solo revitaliza los espacios físicos, sino que también reaviva el espíritu ardiente de comunidad y creatividad que siempre ha impulsado a Roubaix.
Patrones climáticos y periodos de visita óptimos
El clima de Roubaix se encuentra dentro de la zona templada, caracterizada por veranos suaves e inviernos fríos. Las precipitaciones se distribuyen de manera equitativa a lo largo del año, aunque la primavera a menudo trae lluvias más ligeras, lo que la convierte en un momento propicio para deambular y explorar. Los meses de otoño también son recomendados, presentando un telón de fondo pintoresco a medida que la ciudad se viste con su colorido follaje. Para apreciar plenamente la galería de arte al aire libre que se convierte Roubaix, programar tu visita entre abril y junio o entre septiembre y octubre desvelaría el esplendor de la ciudad en las condiciones más favorables.
Informaciónes técnicas
Perfil altimétrico
Punto de partida
Puntos de interés
Dr Colors
DrColors est un duo d'artistes-artisans originaires du nord de la France : spécialistes de la réanimation murale, de la fresque murale au design d'objet. Adresse : 130 Boulevard de Belfort @drcolors
Kelu Abstract
Portraits en noir et blanc réalisés dans le cadre du programme d’art urbain Next Generation(s). Fresque Inaugurée à l’occasion du festival Expériences Urbaines #XU. www.keluabstract.com/ www.instagram.com/kelu_abstract/?hl=fr
Wagner Braccini -street art
Fresque réalisée en 2017 par Wagner Braccini dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". instagram.com/wagnerbraccini/ www.facebook.com/wagner.braccini
Crash - Street art
Fresque réalisée en 2017 par Crash dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". www.instagram.com/crashone/# www.facebook.com/groups/47273175834/ www.crashone.com/
Ted Nomad
DJENNA (Paradis) sur le pignon droit du 84 rue Franklin (coté jardins). Réalisée en 2017 par Ted Nomad, dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". www.instagram.com/tednomad/ www.facebook.com/tednomad/ tednomad.com/
C215
Fresques réalisées en 2017 par C215, dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". Elles comportent 5 pochoirs. www.instagram.com/christianguemy/ www.facebook.com/c215stencils www.c215.fr/c215/home.html
Katre
Fresque réalisée en 2017 par Katre, dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". www.instagram.com/katre_art/ www.facebook.com/katre04 www.katre.fr/
C215
Fresques réalisées en 2017 par C215, dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". Elles comportent 5 pochoirs. www.instagram.com/christianguemy/ www.facebook.com/c215stencils www.c215.fr/c215/home.html
Nasty
Fresque réalisée par Nasty en 2019. www.instagram.com/the_art_of_nasty/ www.facebook.com/nasty.paris.city/ www.theartofnasty.art/
Mazer
Mazer Restart : A 15 ans, j’ai commencé à peindre sur des murs pour m’amuser ; on était une bande d’amis assoiffés d’expression cherchant à laisser une empreinte dans notre monde. Les années ont passé les années ont passé c’était une aventure pour beaucoup mais pas pour moi ! A 18 ans, un de mes amis nous a inscrits à un projet de graff en live painting à Tourcoing, un projet encadré et bien différent des aspects individuels du graff sauvage car cette fois-ci il y avait des spectateurs qui devenaient rapidement acteurs. On leur montrerait nos techniques, on expliquerait ce que l’on connaissait sur cet art qui semblait diabolisé par le grand public parce que, pour beaucoup, la bombe rime avec vandalisme et messages de haine. C’est là que j’ai eu le déclic, animé par l’envie de véhiculer une image positive de ce mouvement, prouver que nous sommes capables d’améliorer notre environnement visuel. Nous avons créé l’association Restart, c’est un nouveau départ artistique. @mazer_restart
Psyckoze
Fresque réalisée en 2017 par Psyckoze, dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". www.instagram.com/psyckozenolimit/ www.facebook.com/psyckoze156/ www.psylaboutik.com
LX One et 9ème Concept
Avec son programme Next Generation(s), la condition Publique transforme le Pile et son cadre patrimonial d'exception en galerie d'art à ciel ouvert. Premiers invités: 9ème concept et LX One pour un projet monumental en plusieurs étapes. Alliant peinture et réalité augmentée, la fresque joue sur le couvrement et le recouvrement, la transparence des œuvres superposées, et offre une onde de lecture fluctuante. www.instagram.com/lx1one/
Gérard Zlotykamien
Oeuvre réalisée en 2017 par Gérard Zlotykamien, dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". www.instagram.com/zlotykamien/ www.facebook.com/gerard.zlotykamien
Remi Rough
Fresque réalisée en 2017 par Remi Rough dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". www.instagram.com/remirough/ www.facebook.com/remirough.aoc/ remirough.com/
BREEZE YOKO
Breeze Yoko, un artiste autodidacte basé à Cape Town (Afrique du Sud), déploie le dessin à travers de multiples formes et supports. A la recherche de nouvelles méthodes pour « lire la ville », il utilise un vocabulaire visuel qui aborde de nombreux enjeux sociaux et politiques. @breezeyoko www.instagram.com/breezeyoko/?hl=fr
Zoer
Zoer, peintre figuratif interrogeant le devenir de la substance industrielle à travers l’acrylique et l’huile, propose une déclinaison de son projet Solora, un nuancier de 144 couleur peint sur 144 véhicules. Avec ce colorama, l’artiste rend visible la nécessité de sauvegarder même à l’état d’épave l’automobile ancienne à titre patrimonial. Sur le mur du Mercado Negro, ancien bâtiment industriel aujourd’hui réhabilité en restaurant, à deux pas de la Condition Publique, Zoer signe deux fresques monumentales dans le cadre de Next Generation(s), Solara : séquences et Solara : digitale. @zoerism
Aurélie Damon " Ode à la nature"
Aurélie Damon est une artiste plasticienne originaire de Roubaix. Son travail explore les paysages urbains et les cartographies imaginaires. En 2019, elle crée Limonade Paper et se lance dans la création de papiers peint sur mesure et personnalisés. C'est à partir d’ateliers avec les élèves et acteurs de l’école de pêche qu'elle réalise en 2020 cette fresque "Ode à la nature" sur les murs de la Maison de l’Eau, de la Pêche et de la Nature. www.instagram.com/aurelie_damon/?hl=fr
Maya Hayuk
Maya Hayuk est une artiste américano-ukrainienne qui réside dans le quartier new-yorkais de Brooklyn. Une actrice de premier plan du muralisme, qui s’est rendue célèbre dans le monde entier avec ses immenses fresques colorées et géométriques, parfois psychédéliques. @mayahayuk www.instagram.com/mayahayuk/?hl=fr
Amin (Benjamin Duquenne), Nean, Rocket01
Fresque (Le Terrarium) réalisée en 2017 par 3 membres du collectif Propaganza dans le cadre #XU. www.instagram.com/propaganza_urban_artists/ AMIN (Benjamin Duquenne) www.instagram.com/benjaminduquenne/ www.facebook.com/actamin/ www.benjaminduquenne.com/ NEAN www.instagram.com/nean_kingdom/ www.facebook.com/neankingdom/ iamnean.com/ Rocket01 www.instagram.com/rocket01.co.uk/ www.facebook.com/rocket01graffiti www.rocket01.co.uk/
Des Friches et des Lettres
Fresque réalisée par le collectif Des Friches et des Lettres (Authentik Sorka, Gutter, Reaphe et Zuba) en 2018 dans le cadre de #XU. www.instagram.com/desfrichesetdeslettres/ AUTHENTIK SORKA www.instagram.com/authentik_sorka/ REAPHE www.instagram.com/rifhunter/ ZUBAVSKA www.instagram.com/zubavska_dfdl/
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