A world tour of street art within 2600 meters of La Condition Publique
The Cirkwi brief
Embark on a captivating journey through the vibrant streets of Roubaix, where a mere 2.6 kilometers wrap the essence of global street art into a local cultural embrace. This unique trail curated by Roubaix Tourism offers an immersive experience into the world of urban artistry, showcasing both renowned international talents and esteemed local artists. The boulevard springs to life with colors, thoughts, and stories painted on its walls, making every step a discovery. ROUBAIX TOURISME has masterfully woven a tapestry of visual narratives that reflect the soul of the city and its global connections. This is not just a walk; it’s a voyage into the heart of creativity itself.
Essential Route Details Unveiled
This walking expedition spans approximately 2.6 km, originating from Boulevard de Belfort in Roubaix. The altitude fluctuates slightly between 21 to 27 meters, presenting a manageable terrain for visitors of all abilities. The route does not significantly challenge with steep climbs, maintaining a gentle elevation gain throughout. Precision in these measurements highlights the accessible nature of the adventure, ensuring a comfortable excursion for enthusiasts keen on exploring urban landscapes without the demand of strenuous physical exertion.
Seasonal Insights for an Ideal Visit
To optimize your street art exploration, consider the seasonal palette of Roubaix. Spring and autumn offer mild temperatures and less crowded pathways, perfect for leisurely admiring the art. Summer beams with vibrant activity, yet early mornings or late evenings are preferable to evade the midday sun. Winter, while brisk, often has its own charm with fewer tourists and a stark contrast of colors against the gray skies. Always wear comfortable walking shoes and carry water, regardless of the season. Safety in numbers is advisable for evening walks.
The Cultural Tapestry of Roubaix
Roubaix, nestled in the Nord department of France, serves as a testament to the industrial revolution's legacy and its transformative impact on the region. Once revered as a textile powerhouse, its urban landscape has evolved, weaving a new identity with culture and art at its core. The city, a part of the Hauts-de-France region, now champions the preservation of its historical essence while embracing contemporary mediums of expression. This street art itinerary not only revitalizes physical spaces but also rekindles the fiery spirit of community and creativity that has always fueled Roubaix.
Weather Patterns and Optimal Visiting Periods
The climate of Roubaix falls within the temperate zone, characterized by mild summers and cool winters. Rainfall is fairly distributed throughout the year, though spring often brings a lighter touch, making it an opportune time to wander and explore. The autumn months are equally recommended, presenting a picturesque backdrop as the city dons its colorful foliage. To fully appreciate the outdoor art gallery that Roubaix becomes, timing your visit between April to June or September to October would unveil the city's splendor in the most favorable conditions.
Technical Information
Altimetric profile
Starting point
Points of interest
Dr Colors
DrColors est un duo d'artistes-artisans originaires du nord de la France : spécialistes de la réanimation murale, de la fresque murale au design d'objet. Adresse : 130 Boulevard de Belfort @drcolors
Kelu Abstract
Portraits en noir et blanc réalisés dans le cadre du programme d’art urbain Next Generation(s). Fresque Inaugurée à l’occasion du festival Expériences Urbaines #XU. www.keluabstract.com/ www.instagram.com/kelu_abstract/?hl=fr
Wagner Braccini -street art
Fresque réalisée en 2017 par Wagner Braccini dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". instagram.com/wagnerbraccini/ www.facebook.com/wagner.braccini
Crash - Street art
Fresque réalisée en 2017 par Crash dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". www.instagram.com/crashone/# www.facebook.com/groups/47273175834/ www.crashone.com/
Ted Nomad
DJENNA (Paradis) sur le pignon droit du 84 rue Franklin (coté jardins). Réalisée en 2017 par Ted Nomad, dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". www.instagram.com/tednomad/ www.facebook.com/tednomad/ tednomad.com/
C215
Fresques réalisées en 2017 par C215, dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". Elles comportent 5 pochoirs. www.instagram.com/christianguemy/ www.facebook.com/c215stencils www.c215.fr/c215/home.html
Katre
Fresque réalisée en 2017 par Katre, dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". www.instagram.com/katre_art/ www.facebook.com/katre04 www.katre.fr/
C215
Fresques réalisées en 2017 par C215, dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". Elles comportent 5 pochoirs. www.instagram.com/christianguemy/ www.facebook.com/c215stencils www.c215.fr/c215/home.html
Nasty
Fresque réalisée par Nasty en 2019. www.instagram.com/the_art_of_nasty/ www.facebook.com/nasty.paris.city/ www.theartofnasty.art/
Mazer
Mazer Restart : A 15 ans, j’ai commencé à peindre sur des murs pour m’amuser ; on était une bande d’amis assoiffés d’expression cherchant à laisser une empreinte dans notre monde. Les années ont passé les années ont passé c’était une aventure pour beaucoup mais pas pour moi ! A 18 ans, un de mes amis nous a inscrits à un projet de graff en live painting à Tourcoing, un projet encadré et bien différent des aspects individuels du graff sauvage car cette fois-ci il y avait des spectateurs qui devenaient rapidement acteurs. On leur montrerait nos techniques, on expliquerait ce que l’on connaissait sur cet art qui semblait diabolisé par le grand public parce que, pour beaucoup, la bombe rime avec vandalisme et messages de haine. C’est là que j’ai eu le déclic, animé par l’envie de véhiculer une image positive de ce mouvement, prouver que nous sommes capables d’améliorer notre environnement visuel. Nous avons créé l’association Restart, c’est un nouveau départ artistique. @mazer_restart
Psyckoze
Fresque réalisée en 2017 par Psyckoze, dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". www.instagram.com/psyckozenolimit/ www.facebook.com/psyckoze156/ www.psylaboutik.com
LX One et 9ème Concept
Avec son programme Next Generation(s), la condition Publique transforme le Pile et son cadre patrimonial d'exception en galerie d'art à ciel ouvert. Premiers invités: 9ème concept et LX One pour un projet monumental en plusieurs étapes. Alliant peinture et réalité augmentée, la fresque joue sur le couvrement et le recouvrement, la transparence des œuvres superposées, et offre une onde de lecture fluctuante. www.instagram.com/lx1one/
Gérard Zlotykamien
Oeuvre réalisée en 2017 par Gérard Zlotykamien, dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". www.instagram.com/zlotykamien/ www.facebook.com/gerard.zlotykamien
Remi Rough
Fresque réalisée en 2017 par Remi Rough dans le cadre de l'exposition "Street Générations 40 ans d’art urbain". www.instagram.com/remirough/ www.facebook.com/remirough.aoc/ remirough.com/
BREEZE YOKO
Breeze Yoko, un artiste autodidacte basé à Cape Town (Afrique du Sud), déploie le dessin à travers de multiples formes et supports. A la recherche de nouvelles méthodes pour « lire la ville », il utilise un vocabulaire visuel qui aborde de nombreux enjeux sociaux et politiques. @breezeyoko www.instagram.com/breezeyoko/?hl=fr
Zoer
Zoer, peintre figuratif interrogeant le devenir de la substance industrielle à travers l’acrylique et l’huile, propose une déclinaison de son projet Solora, un nuancier de 144 couleur peint sur 144 véhicules. Avec ce colorama, l’artiste rend visible la nécessité de sauvegarder même à l’état d’épave l’automobile ancienne à titre patrimonial. Sur le mur du Mercado Negro, ancien bâtiment industriel aujourd’hui réhabilité en restaurant, à deux pas de la Condition Publique, Zoer signe deux fresques monumentales dans le cadre de Next Generation(s), Solara : séquences et Solara : digitale. @zoerism
Aurélie Damon " Ode à la nature"
Aurélie Damon est une artiste plasticienne originaire de Roubaix. Son travail explore les paysages urbains et les cartographies imaginaires. En 2019, elle crée Limonade Paper et se lance dans la création de papiers peint sur mesure et personnalisés. C'est à partir d’ateliers avec les élèves et acteurs de l’école de pêche qu'elle réalise en 2020 cette fresque "Ode à la nature" sur les murs de la Maison de l’Eau, de la Pêche et de la Nature. www.instagram.com/aurelie_damon/?hl=fr
Maya Hayuk
Maya Hayuk est une artiste américano-ukrainienne qui réside dans le quartier new-yorkais de Brooklyn. Une actrice de premier plan du muralisme, qui s’est rendue célèbre dans le monde entier avec ses immenses fresques colorées et géométriques, parfois psychédéliques. @mayahayuk www.instagram.com/mayahayuk/?hl=fr
Amin (Benjamin Duquenne), Nean, Rocket01
Fresque (Le Terrarium) réalisée en 2017 par 3 membres du collectif Propaganza dans le cadre #XU. www.instagram.com/propaganza_urban_artists/ AMIN (Benjamin Duquenne) www.instagram.com/benjaminduquenne/ www.facebook.com/actamin/ www.benjaminduquenne.com/ NEAN www.instagram.com/nean_kingdom/ www.facebook.com/neankingdom/ iamnean.com/ Rocket01 www.instagram.com/rocket01.co.uk/ www.facebook.com/rocket01graffiti www.rocket01.co.uk/
Des Friches et des Lettres
Fresque réalisée par le collectif Des Friches et des Lettres (Authentik Sorka, Gutter, Reaphe et Zuba) en 2018 dans le cadre de #XU. www.instagram.com/desfrichesetdeslettres/ AUTHENTIK SORKA www.instagram.com/authentik_sorka/ REAPHE www.instagram.com/rifhunter/ ZUBAVSKA www.instagram.com/zubavska_dfdl/
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