Circuit de CHARLEROI : Friches, art urbain et patrimoine / Hainaut

Niché dans le fond d'une vallée de la Sambre, le port de Landelies accueille des bateaux de moins de 17 mètres toute l'année. Outre les plaisanciers, l'endroit est apprécié par les promeneurs et les oiseaux aquatiques pour son calme et son cadre naturel.

En 1832, le forgeron Puissant d'Agimont et l'industriel Thomas Bonehill fondent, sur un terrain appelé "La Providence", une usine qui allait donner ses lettres de noblesse sidérurgique à la région de Charleroi. Détruites pendant la Guerre de 1914, les forges sont reconstruites au lendemain du conflit. L’activité tourne à plein régime, avant l’absorption par le groupe Cockerill-Sambre, prélude au déclin industriel des années 80. En 2005, un collectif d'amis et d'artistes initient le renouveau de la scène culturelle indépendante de Charleroi en sauvegardant la friche industrielle et la rebaptisant "Rockerill". Une nouvelle vie commence pour les forges de La Providence : salles de concerts, coopérative de ferronnerie, ateliers d'artistes , création du label Rockerill Records, activités culturelles (plus de 200 artistes par saison), ... L'influence du Rockrill ne cesse de croître avec une fréquentation de plus de 15.000 personnes par an.

Les chancres, friches et murs aveugles de cette portion industrieuse du canal Charleroi-Bruxelles sont devenus des lieux d’interventions artistiques privilégiés par les artistes du Street Art.

A proximité immédiate du centre de Charleroi, le paysage industriel qui encadre le RAVeL dévoile des teintes et des perspectives originales pour les esprits sensibles à l'esthétique de la corrosion.

Plateforme culturelle de Charleroi

Sergio Hidalgo Paredes, alias Sixe Paredes, débute sa carrière artistique dans le monde du graffiti à Barcelone, à la fin des années 1980. Au milieu des années 1990, il entame ses premières expérimentations avec la sculpture et la peinture jusqu’en 1998 où il ressent le besoin de travailler en atelier. Artiste globe-trotter, il a réalisé des compositions monumentales à Londres, Moscou, Los Angeles et participé à des expositions dans le monde entier. Inspiré par l’art folklorique et l’art brut, fusionnant tradition et modernité, Sixe réalise des compositions vibrantes où s’interpénètrent les éclats audacieux de couleurs et les motifs géométriques. Dans un style surréaliste, abstrait voire naïf dont on sent les influences du peintre espagnol Joan Miro, il incorpore des signes provenant de son monde imaginaire inspiré par les cultures ancestrales, la mélancolie des villes et l’art urbain par lequel il est devenu célèbre. Très imprégné par le vivant, l’artiste a choisi de rendre hommage, dans le cadre d’Asphalte#1, à la nature et à la vie dans une métaphore lumineuse de l’univers. A voir sur un pignon aveugle, entre la rue du Parc et la rue Tumelaire.

Un bâtiment vertical, de quelques 75 m de haut, de forme elliptique, tout de bleu vêtu: voilà à quoi ressemble la pièce maîtresse du nouvel hôtel de la police carolorégienne. L'imposant bâtiment, qui se double d'une importante extension des installations de la compagnie Charleroi Danses, sise juste à côté.

Installation abstraite, à la fois sculpture et mobilier urbain, faite de volumes métalliques jaillissant d’un coffrage en béton évoquant un mur en ruine. Des compositions graphiques superposées apparaissent des fragments de lettres déstructurées en référence au pseudo de l’artiste, Delta. Les jeux d’ombres, les effets de symétrie et de dissymétrie et la confrontation des matières font apparaître un collage surréaliste d’architecture industrielle qui rappelle les grandes métamorphoses que subit actuellement la Ville de Charleroi.

Artiste multidisciplinaire et d’une incroyable productivité, HuskMitNavn (« Souviens-toi de mon nom » en danois) cultive son anonymat tout en accumulant les expositions solos et collectives à Bruxelles, New York, Rotterdam, Berlin ou Oslo. Sa pratique artistique va du graffiti dans l’espace public au dessin de presse et de la peinture au dessin. Ses figures, empreintes d’un style très personnel où l’aplat côtoie le crayonné, sont influencées par les comics et la bande dessinée. Tantôt satiriques, tantôt sarcastiques, souvent humoristiques, elles nous mettent en position de spectateur face au comique de notre routine journalière et aux absurdités de notre société. Pour Asphalte#1, Husk a réalisé plusieurs dessins sur les façades de l’Ecole Cobaux ainsi que sur les piliers sous le ring en direction de la route de Mons, rappelant explicitement l’école de bande dessinée de Marcinelle.

La rue Bernus est particulièrement remarquable car beaucoup de maisons présentent l’un ou l’autre élément de ce style : une ornementation de serrure ou de boîte aux lettres, un vitrail, une ferronnerie, ... Les alignements, du numéro 28 à 56 et du 23 à 55, ont été classés en 2010 comme « ensemble architectural ». Ils sont intéressants par l’homogénéité de leur composition générale et par l’utilisation similaire des matériaux tandis que chaque maison s’individualise par la forme des fenêtres et des portes, par les jeux de briques, les couleurs ou encore les motifs des vitraux.

Le BPS22, Musée d'art de la Province de Hainaut, à Charleroi, est un lieu d'expositions qui privilégie les formes d'art centrées sur l'actualité sociétale. Sa programmation accorde une place prépondérante aux artistes internationaux qui traitent des grands problèmes mondiaux (ex. Kendell Geers, Jota Castro, Mounir Fatmi, Wang Du, etc.) ou à des phénomènes culturels caractéristiques de notre époque (ex : le monde des medias, les sous-cultures urbaines comme le punk, le graffiti, etc.). Entièrement rénové en 2015, le BPS22 se déploie aujourd'hui sur 2.500 m², devenant ainsi l’un des plus grands musées d’art de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Artiste autodidacte, Todd James commence à tagger dans les rues et les métros de New York à l’âge de 11 ans sous le nom de REAS. Graphiste, illustrateur et éditeur, il travaille avec des musiciens comme Les Beastie Boys, Eminem ou encore Iggy Pop. En tant qu’artiste, il réalise l’exposition Street Market », avec Steve Powers et Barry Mc, Gee à la galerie Deitch Projects, à New York, et participe à l’exposition « Beautiful Losers ». Son travail est montré dans de nombreux musées et galeries du monde, comme la Tate Liverpool, le Yerba Buena Center for the Arts ou l’Institut d’art contemporain de Philadelphie. Ses peintures sont composées de lignes simples, dans un style proche des cartoons. Inspiré par la pop culture et les peintres expressionnistes américains, Todd James représente généralement des femmes dans leur routine journalière ou dans des poses lascives qu’il mêle à des images de conflits et de catastrophes naturelles. D’apparence joyeux et très colorés, ses motifs sont inspirés de la beauté et de la rudesse de la rue. Souvent bruts, violents voire scatologiques et surtout sans complexes. Pour Asphalte#1, Todd James est intervenu près du BPS22, sur la station de métro Beaux-Arts.

Véritable pôle régional des arts de la scène, le Palais des Beaux-Arts de Charleroi - fondé en 1957 - possède l’un des plus grands plateaux et l’une des plus belles salles de spectacles de Wallonie. Le Musée des Beaux-Arts de Charleroi est installé dans les murs du Palais ; ses collections mettent principalement en exergue les mouvements artistiques qui se développèrent en Belgique, surtout en Wallonie, aux 19e et 20e siècles.

Steve Powers a débuté sa carrière de graffeur sous l’acronyme ESPO (Exterior Surface Painting) avant de devenir éditeur et de poursuivre un travail plus conceptuel à New York. Fusionnant le mot et l’image avec un sens de l’humour espiègle et enjoué, sa démarche artistique reflète une fascination pour le graffiti, la signalétique des magasins, le marketing urbain et le jeu avec toutes les formes et les tailles de typographie. Narrativité d’un genre nouveau, son art a pour but de capter le flux mental, de vider le trop plein d’émotions et les frustrations qui nous envahissent chaque jour. Pour Asphalte#1, Steve Powers adresse un message aux carolos, reprennant une phrase qu’il a entendue et qui l’a touché durant son séjour. Les couleurs utilisées pour le lettrage, orange, bleu et blanc, provoquent des vibrations optiques et créent l’illusion d’un néon, comme une enseigne de marketing urbain. Peut-être un nouveau slogan qui rappelle que Charleroi, capitale sociale de la Wallonie, est aussi une ville conviviale et affective… A voir sur la façade de Charleroi EXPO.

Photographe, designer, curateur, écrivain, peintre d’atelier et muraliste, Maya Hayuk est une créatrice compulsive. Ses oeuvres luxuriantes dans lesquelles les couleurs et les lignes s’entrechoquent retranscrivent cette vitalité et ce dynamisme. Ses compositions abstraites, géométriques et symétriques s’inspirent de l’artisanat traditionnel d’Ukraine dont elle est originaire, de la pop culture, de l’art moderne et de l’art cinétique. Si sa peinture se propage généralement sur de larges surfaces, c’est pour permettre au spectateur de vivre une expérience visuelle hautement stimulante sur le plan émotionnel. Dans le cadre d’Asphalte#1, Maya Hayuk élabore une peinture murale complexe et hypnotique, remplie de motifs répétitifs et pénétrants qui appellent la musique psychédélique. A voir sur la Géode de Charleroi EXPO.

Le Beffroi de Charleroi est le plus jeune beffroi de Wallonie. Mélangeant classicisme et Art déco, il est inauguré le 18 octobre 1936 au coeur de l’ancienne forteresse. Construit en pierres bleues, en pierres blanches, en briques spéciales et couronné de bronze, il complète l’ensemble architectural de l’hôtel de ville. Il s’agit d’une tour de 70 mètres de haut divisée en plusieurs niveaux dont les trois derniers sont réservés aux chambres du carillon. Composé de 47 cloches, celui-ci égrène, chaque quart d’heure, quelques notes de mélodies de Jacques Bertrand (1817-1884), chansonnier wallon. Des visites guidées sont organisées pour des petits groupes.

En 1668, l'emplacement de l'actuelle basilique Saint-Christophe est déjà occupé par une chapelle de garnison, construite sur l'ordre de Louis XIV. La jeune forteresse de Charleroy n'est alors bâtie que depuis deux années à peine. La chapelle est dédiée à Saint-Louis, ancêtre de Louis XIV; le culte présent dans la cité passe alors de Saint-Christophe à Saint-Louis, Saint-Christophe, patron du passage des eaux, étant auparavant vénéré dans l'ancienne église de Charnoy, en bord de Sambre.

Le Centre Culturel Régional de Charleroi (CCRC) est un Centre culturel reconnu et subsidié par la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Wallonie, la Province de Hainaut et la Ville de Charleroi. Son siège social se trouve à l’Eden, ancien théâtre du centre-ville de Charleroi qui donne d’ailleurs son nom au projet. Désireux de faire de la culture un levier de développement pour l’ensemble du Pays de Charleroi, le CCRC mène une action guidée par la volonté de questionner le monde, de stimuler la créativité, d’encourager les pratiques artistiques en amateur, d’accompagner les nouvelles initiatives culturelles…

Les différentes disciplines du Street Art décorent avec audace les murs de Charleroi. Ici notamment le visage de Nicolas Buissart, inventeur du safari iconoclaste de Charleroi.

Dans les années 1990, Pablo Gonzalez alias Sozyone tombe dans le graffiti et devient adepte du « vandalisme esthétique ». Actif au sein du crew R.A.B., il fonde le groupe Ultra Boys dont les peintures inspirées de comics (Iron Man, Hulk, X-Men) deviennent vite des références. Polymorphe, Sozyone est également membre du groupe De Puta Madre. Son univers est rempli de personnages infréquentables, de rebelles et d’oiseaux de mauvais augure. Dans ses peintures, la violence des sujets contraste avec la finesse de l’expression et les visages aux airs cubistes avec des lignes claires sans contours. Revendiquant une nouvelle forme de graffiti, Sozyone retranscrit en couleurs la face sombre de l’homme. Loin de tout académisme et des règles du bon goût, Sozyone s’inspire, pour Asphalte#1, de la ville, de son histoire et de ses légendes.

Issu du graffiti, le collectif Hell’O Monsters abandonne rapidement cet univers en faveur de dessins d’une finesse chirurgicale, principalement noirs et blancs, sur papier et de sculptures et installations aux allures robotiques. Depuis la fin des années 1990, ils développent un vocabulaire graphique unique, complexe et ambigu, fait de monstres aux expressions troublantes, aussi sympathiques que repoussants. Leur démarche créative utilise une sorte de bestiaire étrange et fantastique peuplé d’animaux énigmatiques ou de créatures à l’apparence vaguement humaine mais asexuées, de formes et de symboles puisés dans l’iconographie des contes, fables et autres allégories moyenâgeuses, des mythologies anciennes ou contemporaines, mais aussi des vanités, de l’ésotérisme ou du surréalisme. Pour Asphalte#1, le collectif Hell’O Monsters est intervenu sur les bardages métalliques dans le bas de la ville où il jette un regard ironique, à la fois cru et attendri, sur nos us et coutumes d’humanoïdes civilisés.